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近年來，大屏幕視聽交響音樂會在各地風靡。7月24日，國家大劇院管弦樂團將以一場重量級的視聽交響音樂會為本屆 “漫步經典音樂會”收官。不同于以往國內大多音樂會將影視、動漫作品剪輯成視頻的做法，國家大劇院在本場音樂會中特別引進了荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳推出的著名的“交響影院”，將為北京的觀眾帶來一場原版的、純正的“交響電影”演出。“獨一無二”的影音呈現電影成為交響樂的“新樂器”
2010年，荷蘭導演盧卡斯·凡·沃克姆在阿姆斯特丹皇家音樂廳推出的“交響影院”堪稱多媒體時代的古典音樂創舉。沃克姆有著電影導演專業與圓號專業的雙重教育背景，曾執導過多部以交響樂為基礎的劇情片和音樂紀錄片。為把古典音樂中描繪的故事轉化為電影場景，他編排拍攝了全新影像，配以動人心魄的鮮活故事，視覺效果堪比魔幻大片般恢宏精致。與傳統電影音樂會不同的是，演出中沃克姆會登上舞臺融入到樂隊中，以“圖像獨奏家”的身份在視覺層面展開表演—— 根據不同指揮對音樂的不同處理，在定制軟件的幫助下現場調節影片的速度、進度等，把每場演出都打造成為“獨一無二”的影音呈現。
2010年，“交響影院”的首演在業內外獲得了巨大的反響。指揮家馬克·威格爾斯沃思認為：“這種結合方式的精妙之處在于，盧卡斯在借助技術追隨音樂的同時，音樂家們仍可自由地表達其想法。”2015年，盧卡斯推出了斯特拉文斯基的《火鳥》，這是“交響影院”中的第一部長篇制作，其在阿姆斯特丹皇家音樂廳的五場演出全部售罄。《新鹿特丹商業報》發表評論：“把電影作為交響樂團中新增的一種‘樂器’，過去怎么從沒人想到過這個點子？通過這一版本的《火鳥》，凡·沃克姆推出了把電影與音樂相結合的全新方式，為全世界的交響樂表演帶來了新的生機。”
李飚執棒多彩俄羅斯作品北交帶您“歐洲一日游”
執棒本場演出的李飚不僅是指揮家，也是當今世界最頂尖的打擊樂獨奏家之一
國家大劇院管弦樂團
執棒本場演出的李飚不僅是指揮家，也是當今世界最頂尖的打擊樂獨奏家之一，他青年時代曾在俄羅斯學習多年，對俄羅斯作品有非同尋常的研習和見解。在 24日的“交響影院——李飚與俄羅斯的暗夜神話”中，他將執棒國家大劇院管弦樂團演奏四部具有神秘魔幻色彩的俄羅斯作品。1907年，拉赫瑪尼諾夫看了畫家柏克林的《死之島》，受此黑白稿象征主義畫作啟發，創作了交響詩《死之島》。作品簡潔的結構如充滿魔力的漩渦，讓聽者隨著駛向死之島的孤舟，既不可逆轉地陷入黑暗與未知的世界，又不斷地回憶起美好的往事。《死之島》與斯特拉文斯基的《火鳥》同寫于二十世紀初，如果說前者是俄羅斯晚期浪漫主義杰作，后者則是現代主義的開端。斯特拉文斯基的舞劇《火鳥》創作靈感來源于古老的俄羅斯神話，講述了伊凡王子在火鳥協助下擊敗魔王并贏得愛情的故事。首演的好評讓斯特拉文斯基躋身巴黎藝術名流，成為與畢加索、艾略特、德彪西和拉威爾并駕齊驅的時代先鋒。柴科夫斯基的《哈姆雷特幻想序曲》首演于1888年，是他繼《羅密歐與朱麗葉》《暴風雨》之后的又一部以莎翁戲劇為題材的音樂作品。當時，李斯特等作曲家曾以不同形式寫過哈姆雷特，而柴科夫斯基筆下的巨大張力和強烈戲劇沖突，有力地塑造了哈姆雷特的音樂形象——神經質、懷疑一切、并為復仇而生。穆索爾斯基的《荒山之夜》構思于1867年，作品的內容也來自俄羅斯神話，描寫了圣約翰節前夜，妖魔鬼怪聚集于基輔附近荒山，一起慶祝嬉鬧并歡宴狂舞的情景。
北京交響樂團在譚利華的帶領下登上國際舞臺
在歷屆“漫步經典音樂會”中，中國樂團都是必不可少中堅力量。本屆除國家大劇院管弦樂團外，還有北京交響樂團將在7月23日帶來音樂版的“歐洲一日游”。作為北京的一張“文化名片”，北京交響樂團在現任音樂總監譚利華的帶領下不僅頻頻登上國際舞臺，也在國內致力于廣泛而深入的普及交響音樂會。在23 日的演出中，他們將帶來德沃夏克的《狂歡節序曲》、柏遼茲《羅馬狂歡節》序曲、圣-桑《酒神之舞》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲》等作品，帶觀眾游歷歐洲各地狂歡節的盛況，用音樂使人沉浸在歡樂的海洋。 |
