演出單位: 團體：臺灣【表演工作坊】 主演：盧燕、許晴、胡歌、孫強、譚卓、金士杰等
演出城市: 北京
演出地點: 保利劇院
演出時間: 2016-12-22-2016-12-25 19:30
演出票價: 80元, 180元, 280元, 380元, 480元, 680元, 880元, 1080元, 1280元,
舞臺劇《如夢之夢》是21世紀初期華人劇場受矚目的話劇之一，該劇首創環繞形式的劇場，演出長達八個小時，觀眾坐在舞臺的中央區，三十多個演員、三百多套的衣服，舞臺包含八個方位，三個樓層，穿越時間（民國初年、現代）與空間（臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底）。
解析#如夢之夢#之8小時時長篇：
上下本為獨立演出，也就是說如果要看完全本，
需要買2場票，看上下半本的時間可以任意組合。
在一個故事里，有人做了一個夢，
在那個夢里，有人說了一個故事……
故事發生于《西藏生死書》第269頁
一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人死了四位。這位醫生驚慌地發現，她多年來在學校里所學的訓練和技能，完全沒有教她如何面對這一刻，她只能當一個無助的旁觀者，看著他們在恐懼和驚恐之中死去。
醫生的表妹告訴她西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，但如果「自他交換」太困難，做不成，那么傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。事實上瀕死病人的故事，蘊藏著驚人的智慧，同時也富有治療的價值。
于是醫生決定傾聽剩下「五號病人」訴說自己生命的旅程。故事也從這里展開……
千禧年，這出劇情穿越民國初年與現代，空間穿梭于臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底的作品在臺北藝術大學首演，8小時的演出一演從下午到晚上；2002年《如夢之夢》登陸香港；2005年在臺北“國家戲劇院”的演出，將劇院的觀眾席、舞臺解構重新打造，堪稱劇院開幕以來最大的“異動”，徹底落實賴聲川劇本中8方位、3樓層的環型舞臺。這套史詩式的話劇共有十二幕九十五場，觀眾坐在舞臺中央作三百六十度環回欣賞，尤如置身故事之中，與劇中人同喜同悲。
《如夢之夢》整出戲就像一次龐大的旅行，從主角的生命末端開始，從二十世紀末到二十世紀初，從亞洲到歐洲，從生到死，從痛苦到解脫的可能性，一層一層 的故事，醫生的故事包著五號病人的故事，五號病人的故事包著顧香蘭的故事，從臺北的醫院，跳出來到臺北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代 的巴黎、一直到五〇年代的法國，最后再回到臺北病房。八個小時的旅程，卻經歷了兩輩子的故事。
整個劇情有二分之一以上都發生在法國，透過劇中主角的異國之戀與生活鋪陳，觀眾彷佛進到時光隧道，一起經驗了神秘東方與浪漫西方的文化之美。
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長達近8小時的史詩式戲劇旅程！
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挑戰話劇觀看時間的新極限。
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一次精神上的終極體驗。
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觀夢，做夢，人生過客，皆為夢旅人。
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32個演員飾演逾100個角色
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多時空穿越，探討生命真諦，
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如夢如幻令人深��！
透過《如夢之夢》魔幻般的劇情，有穿越千年的隱喻，有跨度百年的三城故事，觀眾看到的豈止是一百多個人物的悲歡離合與數個奇情相襲的夢境？！這是一部 用中國古文化中「釋道儒一體」的目光，來審閱百年滄桑的哲學思想，也是一部融化了游子尋根之情與探問生存意義的劇場史詩……
演員名單（以演出現場為準）：
盧燕（飾演老年顧香蘭）
許晴，胡歌，譚卓，孫強，金士杰等
媒體評價
“長達八個小時的演出中，一個又一個的故事，如開展盒中之盒的一一鋪展在觀眾眼前，賴聲川高超的說故事方法，讓人一路走進了他所編織的生命命題之中。2000年的臺灣劇場界，因為《如夢之夢》而顯得光輝奪目�！�
——中國時報
“《如夢之夢》香港最長的夢，破香港劇場紀錄，它說故事的技巧，在與觀眾耐力的拔河賽中取得勝利。臺灣戲劇家賴聲川在印度的菩提樹下領悟生死循環道理……在觀眾心里完成了一個生生不息的生死輪回�！�
——亞洲周刊
劇評人評價
香港中文大學教授——張秉權
戲中講夢的部分很感人。
“賴聲川將他的哲理思考和對人文的關懷結合圓熟。近幾年，我也去過西藏和尼泊爾。在尼泊爾的河邊，看到人在那里經歷了生老病死的生命流程……整個就是一個圓轉的關系。一般旅客可能到此一游，拍個照就走了；和你在那里坐上兩、三個小時，看完整個過程是不一樣的。
從這里面我得到人生如夢、兜轉的感覺，和講劇場美學時提到的繞場、兜轉一樣，也是人生精簡的概括�！�
北京劇評家——陶慶梅
“這是一個大膽的突破，一個深遠的旅程，不是新手的探索，而是成熟藝術家自信的自我超越，在題材上，賴聲川勇于大量引用修習多年的佛法，在形式上，是他過去所有嘗試的總合，并且超越這一切……他又創造了一種新型態的劇場，在中國語文世界中”
臺灣大學教授——林鶴宜
“以‘環形’為表演舞臺，‘圓心’為觀眾席的如夢之夢，無論對賴聲川個人或華人戲劇而言，在題材、思想、時空概念、劇場美學等各方面都大有開創，因而備受矚目” |
