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賴聲川劇場史詩 中國圣誕·《如夢之夢》（下本） 賴聲川·央華中國十二城市演出季·北京
演出單位: 團體：臺灣【表演工作坊】 主演：主演：盧燕、許晴、胡歌、孫強、譚卓、金士杰等
演出城市: 北京
演出地點: 保利劇院
演出時間: 2016-12-22---2016-12-25 19:30
演出票價: 80元, 180元, 280元, 380元, 480元, 680元, 880元, 1080元, 1280元,
彼得·布魯克（PeterBrook）是八十年代蜚譽國際劇場界、在巴黎紅透半邊天的劇場導演，曾把印度史詩《摩訶婆羅達》搬上舞臺，從清晨演到日暮，長達九小時，成為國際藝文界的一大盛事。 如今在地球另一邊，著名華人戲劇家，被《亞洲周刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」賴聲川與《如夢之夢》猶如東方的彼得·布魯克與《摩柯婆羅達》，可以一千零一夜那樣不眠不休地說故事… 在一個故事里，有人做了一個夢，在那個夢里，有人說了一個故事…… 獨一無二的顛覆觀賞體驗! 震撼華人劇場的先鋒巨作! 360度環繞式劇場，觀眾席置于中央，舞臺環繞觀眾戲在劇場四面八方輪番展開。 《如夢之夢》介紹 一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人死了四位。這位醫生驚慌地發現，她多年來在學校里所學的訓練和技能，完全沒有教她如何面對這一刻，她只能當一個無助的旁觀者，看著他們在恐懼和驚恐之中死去。 醫生的表妹告訴她西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，但如果「自他交換」太困難，做不成，那么傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。事實上瀕死病人的故事，蘊藏著驚人的智慧，同時也富有治療的價值。 于是醫生決定傾聽剩下「五號病人」訴說自己生命的旅程。故事也從這里展開…… 《如夢之夢》整出戲就像一次龐大的旅行，從主角的生命末端開始，從二十世紀末到二十世紀初，從亞洲到歐洲，從生到死，從痛苦到解脫的可能性，一層一層的故事，醫生的故事包著五號病人的故事，五號病人的故事包著顧香蘭的故事，從臺北的醫院，跳出來到臺北市、到巴黎、到上海、到二○年代的上海，到三○年代的巴黎、一直到五〇年代的法國，最后再回到臺北病房。八個小時的旅程，卻經歷了兩輩子的故事。 整個劇情有二分之一以上都發生在法國，透過劇中主角的異國之戀與生活鋪陳， 觀眾彷佛進到時光隧道，一起經驗了神秘東方與浪漫西方的文化之美。 透過《如夢之夢》魔幻般的劇情，有穿越千年的隱喻，有跨度百年的三城故事，觀眾看到的豈止是一百多個人物的悲歡離合與數個奇情相襲的夢境？！這是一部用中國古文化中「釋道儒一體」的目光，來審閱百年滄桑的哲學思想，也是一部融化了游子尋根之情與探問生存意義的劇場史詩…… 劇如夢，坐如夢，觀亦如夢。
長達近8小時的史詩式戲劇旅程！
挑戰話劇觀看時間的新極限。
一次精神上的終極體驗。
觀夢，做夢，人生過客，皆為夢旅人。
32個演員飾演逾100個角色
多時空穿越，探討生命真諦，
如夢如幻令人深省！
時間：民國到現代，百年時間穿越，世紀人情變換。
空間：臺北、巴黎、上海、北京、諾曼底。
媒體評價 長達八個小時的演出中，一個又一個的故事，如開展盒中之盒的一一鋪展在觀眾眼前，賴聲川高超的說故事方法，讓人一路走進了他所編織的生命命題之中。2000年的臺灣劇場界，因為《如夢之夢》而顯得光輝奪目。 ——中國時報 《如夢之夢》香港最長的夢，破香港劇場紀錄，它說故事的技巧，在與觀眾耐力的拔河賽中取得勝利。臺灣戲劇家賴聲川在印度的菩提樹下領悟生死循環道理……在觀眾心里完成了一個生生不息的生死輪回。 ——亞洲周刊 相較于西方劇場的無力衰退,《如夢之夢》的規模和抱負體現了華語劇場的風云再起。 《如夢之夢》這樣的作品重新喚起我們的信念,藝術和創意,比起資本主義或共產主義, 更能提升我們的精神、改變我們的生命 ──羅伯特·布魯斯丁,《紐約書評》 劇評人評價 戲中講夢的部分很感人。 賴聲川將他的哲理思考和對人文的關懷結合圓熟。近幾年，我也去過西藏和尼泊爾。在尼泊爾的河邊，看到人在那里經歷了生老病死的生命流程……整個就是一個圓轉的關系。一般旅客可能到此一游，拍個照就走了；和你在那里 坐上兩、三個小時，看完整個過程是不一樣的。 從這里面我得到人生如夢、兜轉的感覺，和講劇場美學時提到的繞場、兜轉一樣，也是人生精簡的概括。 香港中文大學教授——張秉權 “這是一個大膽的突破，一個深遠的旅程，不是新手的探索，而是成熟藝術家自信的自我超越，在題材上，賴聲川勇于大量引用修習多年的佛法，在形式上，是他過去所有嘗試的總合，并且超越這一切……他又創造了一種新型態的劇場，在中國語文世界中” 北京劇評家——陶慶梅 “以‘環形’為表演舞臺，‘圓心’為觀眾席的如夢之夢，無論對賴聲川個人或華人戲劇而言，在題材、思想、時空概念、劇場美學等各方面都大有開創，因而備受矚目” 臺灣大學教授——林鶴宜 |
