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斯圖加特芭蕾舞團《羅密歐與朱麗葉》 |
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時間：2016.10.25 作者：保利劇院網站管理員 點擊：1167次 |
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斯圖加特芭蕾舞團《羅密歐與朱麗葉》
編舞大師約翰·克蘭科執導的《羅密歐與朱麗葉》被公認為是當今世上最具權威性的《羅朱》之一。舞蹈取材于莎士比亞的著作——《羅密歐與朱麗葉》，講述了在文藝復興時期的意大利，兩位青年男女相戀，卻因家族仇恨而遭不幸的故事。栩栩如生的人物刻畫和令人驚嘆的編舞手法使得這部本來具有悲劇色彩的故事散發出熠熠的光彩。芭蕾舞《羅密歐與朱麗葉》的音樂采用了前蘇聯作曲大師普羅科菲耶夫的名曲，舞作刻畫了年輕充滿激情的戀人羅密歐與朱麗葉，羅密歐魯莽沖動的朋友茂丘西奧，朱麗葉恃強欺弱的堂兄提伯爾特等戲劇角色，同時還加入大量獨舞角色進一步豐富情節，從而使整個舞團可以有充分的空間來發揮并展示他們的表演和舞蹈才能。除去出色的編舞技巧本身，作品中激動人心的雙人舞，驚險的劍術打斗場面和豐富的群舞場景以及出自尤爾根·羅澤之手奢華的舞臺布景和亮麗的服裝襯托著陽光照耀下的維羅那城市街道，為整部芭蕾作品的故事情節增色不少。
約翰·克蘭科于1962年為德國斯圖加特芭蕾舞團創排了《羅密歐與朱麗葉》。在過年的半個世紀里，舞團攜這部作品走遍了世界。同時，包括加拿大國家芭蕾舞團、澳大利亞芭蕾舞團、芬蘭國家芭蕾舞團和米蘭斯卡拉大劇院芭蕾舞團在內的世界十多家知名藝術團體還將克蘭科版的《羅密歐與朱麗葉》作為保留劇目演出。
主創
編舞：約翰·克蘭科
作曲：謝爾蓋·普羅科菲耶夫
1962年12月2日由斯圖加特芭蕾舞團首演
藝術總監：里德·安德森
助理藝術總監/芭蕾教練：塔馬斯·德特里奇
舞美、服裝：尤爾根·羅澤
音樂總監：詹姆斯·塔戈
助理音樂總監、指揮 ：沃爾夫岡·海因茨
主演
首席舞者：康斯坦丁·艾倫、艾麗西亞·阿馬特里亞因、戴維·摩爾、安娜·歐薩德森科
杰森·賴利、弗里德曼·沃格爾、埃莉薩·巴德尼斯
獨舞演員：羅伯特·魯賓遜、巴勃羅·馮·施特爾南費爾斯
領 舞：路易絲·施廷斯、馬爾蒂·費爾南德斯·派克薩、馬特奧·科洛卡-維拉
伴 舞：阿多奈·蘇亞雷斯·達席爾瓦等
凱普萊特和蒙太古是一座城市的兩大家族，這兩大家族有宿仇，經常械斗。蒙太古家有個兒子叫羅密歐，有一天，他聽說自己喜歡的女孩要去凱普萊特家赴宴，為了見一眼這位女孩，他和自己的朋友戴上面具，混進了凱普萊特家的宴會場，卻被凱普萊特家的獨生女兒朱麗葉深深吸引住。羅密歐向朱麗葉表示了自己的愛慕之情，朱麗葉也對羅密歐有好感。
第二天，羅密歐去見附近修道院的神父，請他幫忙。神父答應了羅密歐的請求。羅密歐把朱麗葉約到修道院，二人在神父的主持下結成了夫妻。
這天中午，羅密歐在街上遇到了朱麗葉的堂兄提伯爾特，提伯爾特借機殺死了羅密歐的朋友。羅密歐大怒，拔劍為朋友報仇，殺死了提伯爾特。
城市的統治者決定驅逐羅密歐，而凱普萊特命令朱麗葉嫁給帕里斯伯爵。朱麗葉去找神父想辦法，神父給了她一種藥，服下去后就像死了一樣，但四十二小時后就會蘇醒過來。朱麗葉依計行事，在婚禮的頭天晚上服了藥，第二天婚禮自然就變成了葬禮。可是，羅密歐在神父的送信人到來之前已經知道了消息。他在半夜來到朱麗葉的墓穴旁，殺死了阻攔他的帕里斯伯爵，掘開了墓穴，他吻了一下朱麗葉之后，就掏出隨身帶來的毒藥一飲而盡，倒在朱麗葉身旁死去。等神父趕來時，羅密歐和帕里斯已經死了。這時，朱麗葉也醒過來了，朱麗葉見到死去的羅密歐，也不想獨活人間，她沒有找到毒藥，就拔出羅密歐的劍刺向自己，倒在羅密歐身上死去。
約翰·克蘭科總監、編舞
約翰·克蘭科1927年8月15日生于南非的勒斯滕堡，他在開普敦大學接受了大部分的舞蹈訓練，并于在校期間根據斯特拉文斯基組曲創作了《士兵的故事》。1946年，他進入倫敦的塞德勒斯·威爾斯學校繼續深造并很快地成為了塞德勒斯·威爾斯芭蕾舞團（后來的皇家芭蕾舞團）的一員。1947年，克蘭科根據德彪西的鋼琴曲《兒童樂園》為塞德勒斯·威爾斯芭蕾舞團編排了一部不同凡響的作品。從1949年起，他開始將全部的精力投入到了編舞工作當中，為塞德勒斯·威爾斯芭蕾舞團編創了大量極其成功的作品。1955年，他為巴黎歌劇院編創了《美麗的海倫》；1957年又為皇家芭蕾舞團創作了平生第一部全劇芭蕾《塔王子》。1961年，約翰·克蘭科被當時的符騰堡國家劇院（現在的斯圖加特國家劇院）總監沃爾特·埃里克·雪夫任命為斯圖加特芭蕾舞團團長。
在斯圖加特工作的初期，克蘭科注重編創簡短的芭蕾作品，并同時引進了一批包括埃岡·梅森、理查德·克拉貢和布麗奇特·凱爾等優秀的演員。其中最重要的一位年輕的巴西女演員瑪西婭·海蒂后來成為了他的繆斯女神和創作靈感的源泉。1962年12月，《羅密歐與朱麗葉》的世界首演為克蘭科的事業帶來了重大的突破。演出受到了廣大媒體和觀眾的一致贊譽。克蘭科在斯圖加特創作了如《賭牌》《韋伯作品一號》和交響芭蕾《首字母R.B.M.E》等很多小節目精品，但是真正為克蘭科在一系列偉大編導的圣殿中占得一席之地的是他的敘事性芭蕾作品，如《奧涅金》《馴悍記》《卡門》《迷人的詩篇》和《尋蹤》等。另外克蘭科還鼓勵其劇團的年輕演員們如伊日·基利安和約翰·諾伊梅爾邁出了他們通往編舞事業的第一步。
1969年，在紐約大都會歌劇院的成功巡演中，克蘭科在細膩地講述故事并編制清晰的戲劇結構方面的天賦，以及他對雙人舞編排在藝術上優雅高超的掌握，徹底征服了紐約的觀眾。隨著克蘭科和他年輕劇團的世界巡演，全球范圍內的贊譽接踵而至。
1973年6月26日，克蘭科在結束了又一次成功的美國巡演后在回程的飛機上意外去世，享年45歲。
德國斯圖加特芭蕾舞團
斯圖加特芭蕾舞團擁有悠久的歷史，最早可以追溯到17世紀符騰堡宮廷的皇家芭蕾舞團，在18世紀迎來了第一個黃金時代。1759年到1766年期間，偉大的舞蹈改革家讓-喬治·諾維爾作為當時的芭蕾舞大師，對斯圖加特芭蕾舞團發揮了獨特的影響力。在18世紀到20世紀初期間斯圖加特成為備受好評的歐洲舞蹈中心的過程中，芭蕾舞大師菲利普·塔里奧尼（1777年至1871年）和藝術家奧斯卡·施萊默（1888年至1943年）等人做出了杰出貢獻。1945年后，來自巴黎、倫敦和俄羅斯芭蕾舞蹈團的眾多演出再次點燃了斯圖加特公眾對古典舞蹈的興趣。
1957年，蒙地卡羅俄羅斯芭蕾舞團的前舞蹈演員尼古拉斯·貝瑞奧佐夫受聘執掌斯圖加特的符騰堡州立劇院的芭蕾舞團。尼古拉斯·貝瑞奧佐夫擴大了該芭蕾舞團的規模，重新規定了演出劇目，并復排了《睡美人》《天鵝湖》和《胡桃夾子》等敘事的經典劇目。
約翰·克蘭科 時代（1961年至1973年）
1961年，約翰·克蘭科被任命為斯圖加特芭蕾舞團的總監和編舞，由此開創了全新的時代。在隨后的12年中約翰·克蘭科締造了斯圖加特芭蕾舞歷史上的最盛時代，同時也是20世紀偉大的編舞家之一。
格倫·泰特利時代（1974年至1976年）
約翰·克蘭科在1973年的不幸早逝可能意味著“斯圖加特芭蕾奇跡”的結束，但他已經為舞團的持續成功奠定了基礎：約翰·克蘭科在1973年去世前不久，曾邀請美國的舞蹈編導格倫·泰特利擔任駐團編舞。1974年泰特利被任命為斯圖加特芭蕾舞團的總監，泰特利有現代舞蹈的背景，在擔任總監的短期內極大影響了斯圖加特芭蕾舞團，并創作了《自愿》（1973年）、《春之祭》（1974年）或《達芙妮與克羅埃》（1975年）。他成功地擴展了舞者的思想和身體極限，并傳達了一種全新的運動語言和現代舞蹈美學。
瑪西婭·海蒂時代 (1976年至1996年)
繼格倫·泰特利在1976年辭職后，首席芭蕾舞演員和領舞者瑪西婭•海蒂擔任了斯圖加特芭蕾舞團的團長。瑪西婭·海蒂上演了漢斯·范·曼恩、莫里斯·貝嘉、舞團前成員約翰·諾伊梅爾、吉里·基利安的作品，極大豐富了演出的劇目。最重要的一點是，她先后任命斯圖加特芭蕾舞團的舞蹈演員威廉·福西斯和烏韋·肖爾茨作為駐團編舞，使得斯圖加特芭蕾舞團一舉成為世界舞臺上藝術最有趣的芭蕾舞團。1987年上演的《睡美人》也為瑪西婭·海蒂收獲了巨大的成功。
里德·布賴斯·安德森的時代(1996年至今)
從1969年到1984年，里德·布賴斯·安德森擔任斯圖加特芭蕾舞團的舞蹈演員，從1978年起擔任該舞團的首席舞蹈員。從1987年到1989年出任于卑詩省芭蕾舞團的總監，從1989年到1996年擔任加拿大國家芭蕾舞團的總監。在斯圖加特的第一個表演季中，里德·布賴斯·安德森為斯圖加特芭蕾舞團引進了21名才華橫溢的新舞者，獲得了評論家的好評，被譽為“全新斯圖加特芭蕾舞團”。他采用了極其多元化的編舞，為年輕編舞家提供創造的機會，同時繼承了約翰·克蘭科的遺產，并持續上演古典和新古典的劇目，由此續寫了舞團的輝煌篇章。斯圖加特芭蕾舞團的演出技藝精湛出色、劇目風格豐富多彩，不僅吸引了全球觀眾，也吸引了世界各地的舞蹈人才：該舞團的人員來自25個國家。至今斯圖加特芭蕾舞仍一如既往地活躍在全球巡演舞臺上。
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