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呂嘉與王羽佳演繹巴托克與圣-桑Ⅱ |
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時間：2016.11.28 作者：保利劇院網站管理員 點擊：840次 |
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呂嘉與王羽佳演繹巴托克與圣-桑Ⅱ
呂嘉指揮
呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學習鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學院，師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術大學，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業指揮家生涯。
在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監的亞洲指揮家，也是第一位執棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。
呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。
2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統納波利塔諾決定授予呂嘉“總統杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。
2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監與首席指揮。由他監制和指揮的《羅恩格林》、《漂泊的荷蘭人》、《奧賽羅》、《費加羅的婚禮》、《假面舞會》、《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術在中國發展的新篇章。同時，呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現，穩步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。
在擔任國家大劇院歌劇總監和首席指揮之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監、西班牙特內里費交響樂團藝術總監，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時，呂嘉現在也是澳門樂團音樂總監。
王羽佳鋼琴
27歲鋼琴家王羽佳已被公認為同齡人中最重要的藝術家，最為人稱頌的是她驚人的技巧掌控力。王羽佳對技巧最復雜曲目的信服力、對音樂的深度洞察力、對曲目充滿新鮮感的詮釋力，以及她在舞臺上光芒四射的魅力，都為人津津樂道。
王羽佳為德意志留聲機唱片公司獨家錄制唱片。她的首張專輯《奏鳴曲與練習曲》被《留聲機》雜志評為2009年古典頻道“年度青年藝術家”。第二張專輯《羽化》使她獲得2011年古典回聲大獎“年度青年藝術家”稱號。接下來她與指揮大師克勞迪奧·阿巴多和馬勒室內樂團合作錄制了她的第一張協奏曲唱片，收錄了拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》和《C小調第二鋼琴協奏曲》，并獲得格萊美獎“最佳古典樂器獨奏”提名。隨后，她錄制了一張專門收錄安可曲的《幻想曲》專輯，其中包括阿爾貝尼茲、巴赫、肖邦、拉赫瑪尼諾夫、圣-桑、斯克里亞賓等作曲家的作品。王羽佳的最新專輯，是攜手指揮家古斯塔夫·杜達梅爾與西蒙·玻利瓦爾交響樂團合作推出拉赫瑪尼諾夫《D小調第三鋼琴協奏曲》與普羅科菲耶夫的《G小調第二鋼琴協奏曲》的現場錄音。
2005年，王羽佳首次登臺即和平夏斯·祖克曼指揮與國家藝術中心樂團合作演出。在短短幾年里，她已經和眾多世界知名的交響樂團合作，在美國，包括波士頓交響樂團、芝加哥交響樂團、克里夫蘭管弦樂團、洛杉磯愛樂樂團、紐約愛樂樂團、費城交響樂團、舊金山交響樂團、華盛頓交響樂團等。其他合作過的樂團包括柏林國家管弦樂團、中國愛樂樂團、斯卡拉愛樂樂團、以色列愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、巴黎管弦樂團、西班牙國立管弦樂團、西蒙·玻利瓦爾交響樂團、日本東京NHK交響樂團、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、莫扎特管弦樂團與意大利圣切契利亞管弦樂團等。
2006年，王羽佳首次和紐約愛樂在Bravo! Vail音樂節同臺演出，于接下來的樂季在洛林·馬澤爾的指揮下參加了紐約愛樂的日本和韓國巡演。在2008年，她隨奈維爾·馬里納爵士指揮的英國圣馬丁學院室內樂團在美國進行巡演。2009年，她以獨奏家的身份與邁克爾·蒂爾森-托馬斯執棒的You Tube交響樂團在卡內基音樂廳舉辦音樂會。同年夏季，她與阿巴多攜手參加瑞士琉森音樂節，演出并錄制普羅科菲耶夫《第三鋼琴協奏曲》，并繼續與阿巴多指揮的琉森音樂節管弦樂團進行中國巡演。
王羽佳定期在亞洲、歐洲、及北美舉辦獨奏音樂會，同時致力于在全球的夏季音樂節里演出室內樂，包括每年參加瑞士韋爾比耶音樂節。2011年3月，她與柏林愛樂樂團的優秀樂手合作，在巴黎的普萊耶音樂廳舉行了三場室內樂系列音樂會。2011年10月，她首次以獨奏會音樂家的身份登上了卡耐基音樂廳斯特恩廳。
眾多世界知名的指揮家合作均與王羽佳有過合作，包括克勞迪奧·阿巴多、巴倫博伊姆、古斯塔沃·杜達梅爾、夏爾·迪圖瓦、丹尼爾·蓋蒂、瓦萊里·捷杰耶夫、米科·弗蘭克、曼弗雷德·霍內克、洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、庫特·馬舒爾、安東尼·帕帕諾、埃薩-佩卡·薩洛寧、尤里·捷米爾卡諾夫和邁克爾·蒂爾森·托馬斯。
在上個樂季，倫敦交響樂團邀請王羽佳成為其2014年藝術家畫像系列的特邀藝術家，演出邀約包括在倫敦演出三場鋼琴協奏曲和獨奏音樂會，并與丹尼爾·哈丁進行中國巡演。她和匈牙利國家愛樂樂團的首次演出是由佐爾坦·柯西斯指揮的巴托克第二鋼琴協奏曲。王羽佳在夏季與小提琴家萊昂尼達斯·卡瓦科斯的緊密合作也得以延續，他們在歐洲進行了數次巡演，演奏勃拉姆斯偉大的小提琴與鋼琴奏鳴曲作品。她還重返洛杉磯愛樂樂團舉辦系列音樂會，并和指揮杜達梅爾進行美國巡演。王羽佳還在安德魯·戴維斯爵士的指揮下與波士頓交響樂團再次合作，并重返了由吉安卡洛·古爾列羅指揮的克里夫蘭管弦樂團。
在2014年至2015年樂季，王羽佳回到荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團，在馬利斯·揚頌斯的指揮下演奏肖斯塔科維奇第一鋼琴協奏曲。她是蘇黎世市政廳管弦樂團的駐場藝術家，在本樂季進行三次演出。王羽佳繼續與昂尼達斯·卡瓦科斯合作，在北美及歐洲巡演。2015年春天，王羽佳以獨奏家身份，與蒂爾森·托馬斯指揮的倫敦交響樂團進行了美國巡演。她與柏林愛樂的首次協奏曲合作也已在2015年春天上演。
王羽佳年幼時進入北京中央音樂學院學習，師從凌遠和周廣仁兩位老師。1999年至2001年，她作為中方代表參加“中國—加拿大”的藝術文化交流項目，并在卡爾加里的皇家蒙特音樂學院完成了晨興音樂橋暑期項目，此后，王羽佳在該音樂學院師從陳宏寬和泰瑪·布萊克史東繼續學習。其后，王羽佳前往美國費城就讀柯蒂斯音樂學院，拜音樂大師加里·格拉夫曼為師，于2008年畢業。2006年，王羽佳獲得格利莫青年藝術家獎，2010年又獲得了著名的艾維里·費雪職業大獎。王羽佳是一位斯坦威藝術家。
國家大劇院管弦樂團
國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。
新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創新精神，已位列中國樂壇最優秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。
伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優秀樂團之一”。
憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優秀的兩棲樂團而名聞海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節目編排，而且以特有的活力與創意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。
作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區、醫院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。
在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中，樂團將上演《唐豪瑟》《水仙女》《麥克白》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家帶領下，與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯德、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。
國家大劇院音樂藝術總監陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監、西班牙特內里費交響樂團音樂總監，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監。
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