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演音會”是一個新的演出概念：它似音樂會又非音樂會，似演唱會又非演唱會，似戲劇又非戲劇，它融合了以上所有的演出形式，用寫意的手法、洗練的筆意勾畫出一幅不一樣的京劇音樂史詩。王珮瑜作為主創領銜京昆演音會《亂彈？三月》親自擔當制作人，因此這注定是一場非常“瑜老板氣質”的演出，它非常符合王珮瑜給自己的標簽：溫和改革、積極保守。演音會秉持“絕不媚新、亦不遷舊”的想法，把樂器、人聲、武打多種元素，傳統的“唱念做打”以全新的概念呈現出來。王珮瑜談及自己的創作初衷，“在京劇中，演員很強勢，但在這次的演出中我希望將伴奏以演奏家的身份請上舞臺，讓演員和樂隊平等對話。”、“今天所做的一切都是為了實現京劇藝術的當代化。
 ”
王珮瑜
著名京劇演員，余派坤生，上海京劇院國家一級演員，建國后國家培養的第一位女老生，有“當代孟小冬”的美譽。師從王思及、朱秉謙、譚元壽、李錫祥、張學津等名師。畢業于中國戲曲學院第三屆京劇演員研究生班。
曾獲包括：2015年中華十大文化人物、全國青年京劇演員電視大賽“最佳表演獎”、中國戲劇梅花獎、白玉蘭戲劇主角獎等重大獎項，是京劇新生代的領軍人物，梨園人稱“瑜老板”。
“演音會”是一個新的演出概念，但卻并不抽象：它似音樂會又非音樂會，似演唱會又非演唱會，似戲劇又非戲劇，它融合了以上所有的演出形式，自成格局，用寫意的手法、洗練的筆意勾畫出一幅不一樣的京劇音樂史詩。“演音會”概念的提出者，亦即本次演出的靈魂人物，策劃、制作、領銜---王珮瑜。
因此，這注定是一場非常“瑜老板氣質”的演出，它非常符合王珮瑜給自己的標簽：溫和改革、積極保守。
《亂彈三月》絕不媚“新”，亦不遷“舊”，它骨子里是保守的：它想要呈現的，是京劇音樂的變遷與發展，使用的所有樂器與人聲，所有演奏和歌詠，都是純正的傳統中國的。但它的形式卻是全新的：所有的獨奏或合奏、演唱，既獨立成篇，又形成對話和交流，在一個主題的貫穿中，構成一部有著完整時間軸的大型作品。主創們將傳統京劇中“文武場”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小鑼、大鑼、鐃鈸等傳統樂器單獨剝離呈現，再以戲曲舞臺上永遠的主角，無論生旦凈丑，來為樂器（樂隊）做意義的延伸、情感的詮釋、思想的解讀、色彩的豐富，以期完成一部主創們心中的京劇音樂史詩：從昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之競后京劇的逐漸完善，乃至于之后京劇的日臻成熟。
對這次別致、雅致又精致的演出，瑜老板如是說：
“這一臺演音會從無到有，歷時近一年的醞釀和創作，是我和同窗好友林源（作曲、配器）、周毅（大三弦）在一起各種碰撞出來的原創，全部脫胎于京昆音樂，但又有別于傳統京昆音樂的視聽感覺。”
《亂彈三月》的主打曲《牧羊人》，是全部作品中最早完成的一首，為瑜老板所深愛。關于這次演出，《牧羊人》足以說明一切：它的原詞是一首僥幸尚未被歷史湮滅的佚名之作，雖經滄海桑田，世事變遷，它所書寫的這個故事和這些情感，卻仍能激蕩人心、感人至深。現代的作曲家以新的音符賦予了它新的生命，當這些古遠的詞句被重新詮釋、吟唱之時，蘇武，這個曾在北海寂寞了二十年的古人，又仿佛再活了一次，又或者，他從未走遠，從未離開過所有中國人的記憶，王珮瑜的歌唱，只是將這種記憶重新喚醒——這多么像一度沉寂和邊緣化了的京劇，或者其他舊文化傳統的經歷。
在《牧羊人》里，配器別具心思，周毅主奏的大三弦替代了京胡的主奏功能，不僅有大段solo模擬打擊樂，也以扎實準確的伴奏托腔貫穿整個樂曲。
從一首《牧羊人》開始，到最后有了《亂彈三月》，瑜老板詞淺意深：“這一首《牧羊人》，來自于我個人的提議，我常常覺得，每一個戲人，都像是一個孤獨的蘇武，心存漢社稷，旄落猶未還，歷經難中難，心如鐵石堅。”從《牧羊人》開始，又再衍生出來深深的喟嘆：京劇舞臺上的流光溢彩，總是在角兒身上，駐守舞臺一角的樂隊（樂手），身上也有著不被照耀的寂寞與孤獨。于是，細致感受的層層疊加，同道好友的靈感激發，催生了這次演音會。
這是一場在初春的演出。“煙花三月”四個字，便已窮盡了屬于這個季節的所有的美好：草長鶯飛、風輕花重、水暖云淡。那些堅守的孤獨，不被看見的寂寞，或長或短的緘默，在這個季節，或許都將得到它應有的獎賞——只要你在，你來，傾聽或觀看。
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