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這是2016年開啟的《孔雀之冬》全國巡演的最后一站，在觀眾持久的掌聲中，身著白色孔雀服的楊麗萍帶著一眾年輕演員，緩緩走到臺前，向觀眾謝幕。自2012年《孔雀》舞劇后，在漫天雪花里、在黑與白的光影交錯中，孔雀公主再次起舞。
1月29日，楊麗萍身著一襲紅袍，來到云南大理雙廊鎮的海街藝術空間。10天前剛剛完成巡演，春節與家人的相聚，身心一下子就放松下來。
楊麗萍的忙，從2016年一直持續到了2017年。1月19日，重慶大劇院的大屏幕上緩緩出現一段字幕：這就是一段向死而生的故事，永不消逝的唯有愛與時間。
演《孔雀》像經歷了四季
1986年，28歲的楊麗萍創作并表演了獨舞《雀之靈》，一舉成名。她用獨特的舞蹈語言，在舞臺上賦予孔雀豐富的神韻。跨越30年，58歲的楊麗萍在2016年帶著《孔雀之冬》，再次用舞蹈叩問生命的意義。《孔雀之冬》是從2012年的經典舞劇《孔雀》春、夏、秋、冬四幕中選取“冬”改編成了完整、獨立的舞劇作品。
“《孔雀之冬》是我走到人生節點后的感悟，我希望將這份感悟融入舞劇，帶著年輕舞者去體會走到生命盡頭后重生的感覺，從而讓更多人去體味生命的美。”楊麗萍說。
2016年11月16日，《孔雀之冬》在昆明開啟全國巡演，并赴南京、上海、合肥等地進行了28場演出，每場都爆滿。“現在就是冬季，希望在這個季節通過《孔雀之冬》給觀眾帶來一些思考。”楊麗萍說。
如果說之前的《孔雀》呈現出的是關于生命的循環與真諦，那么獨立成章的《孔雀之冬》是楊麗萍對生命終極狀態更進一步的拷問。“每次演《孔雀》我都像經歷了四季一般，這次重新演《孔雀之冬》，希望給觀眾特別的感受。”
在舞美上，《孔雀之冬》大膽采用黑白色調，營造出肅穆、冷冽的氣氛，通過黑與白之間光影變化，呈現出光明與黑暗的對比。“通過舞蹈想要呈現的并不僅僅只是我個人的思考，所有人都要面對生命的死亡和再生，還有生命的不同階段。”楊麗萍說。
要傳承也要創新
孔雀已經成為楊麗萍獨特而鮮明的符號，但她對舞蹈的認識，遠不止于此：“孔雀只是我舞蹈海洋里的一滴水，大概只占了1/10，像《云南映像》《兩棵樹》這些作品，孔雀都不是主體。”
演完《孔雀》之后，很多人都在追問，楊麗萍是否會退出舞臺？一時間，坊間也有很多傳聞。“我不會停止創作。”楊麗萍說，“劇場的舞臺只是一個非常小的空間，而我所追尋的舞臺是廣闊的內心，生命的舞臺是很廣闊的。”
2016年對于楊麗萍來說，是極為忙碌的一年。帶領創作團隊，楊麗萍接連推出三部大劇：6月1日，新編排的《云南的響聲》在麗江定點演出；9月1日由她擔任藝術總監、總制作的新媒體情景劇《黃山映像之天仙配》在黃山景區定點演出；11月16日，楊麗萍任總導演并領銜演出的《孔雀之冬》又在昆明開啟全國巡演。同時，她還完成了現代舞劇《十面埋伏》國際版本的調整改編，并帶領團隊赴倫敦演出。
一年4部作品，2016年楊麗萍可謂是高產。而在2017年的計劃里，楊麗萍的工作列表也排得很滿。除了繼續巡演《孔雀之冬》《十面埋伏》，楊麗萍團隊還將以福建平潭的歷史人文和自然風光為素材，制作《平潭映像》。這部海峽兩岸藝術家聯袂打造的舞劇將于今年10月份開啟亞洲巡演，這位云南的孔雀公主即將飛往東南。
“有價值的東西，就會想要用心去做。”楊麗萍說，“我們的民族歌舞是有價值的，是文化遺產。作為后人我們首先要傳承，其次要不停地創作。”
楊麗萍曾說：“他們是跳舞的，我是跳命的。”在她看來，舞蹈是她生命里一種自然的語言。
藝術作品要觀眾來檢驗
再有價值的作品，也還需要商業的運營和推廣。早在2002年創作《云南映像》時，楊麗萍就開始試水商演。盡管對藝術創作有著近乎苛刻的要求，但楊麗萍并不排斥商業：“我從小就會去賣撿來的蘑菇，也會提著雞蛋去賣。能吃飽，才有力氣跳舞，藝術也需要錢來支撐。”
2011年2月，云南楊麗萍文化傳播股份有限公司成立，2014年10月，公司收到全國中小企業股份轉讓公司的正式批文，隨即完成新三板掛牌。從試水商演到成立文化傳播公司，這條路，楊麗萍已走了好多年。
2016年，楊麗萍參與創作的4部劇，《十面埋伏》《孔雀之冬》主打藝術探索，《云南的響聲》《黃山映像》主打旅游市場。清晰的市場定位，讓這些演出收獲頗豐。
據云南楊麗萍文化傳播股份有限公司總經理王焱武介紹，目前公司每年能實現五六十場巡回演出，其中，《云南的響聲》的上座率能達到70%，《云南映像》的上座率也能達到50%以上。
“公司最開始的設想是通過商業類的演出來支持藝術的創作，在近幾年我們卻發現，像《孔雀》這樣的舞劇巡演帶來的利潤率并不會低于商業演出，兩者的收益比例基本能持平。藝術演出還會打造出品牌，實現對商業演出的反哺。”王焱武說。
“像北上廣這樣的一線城市的演出票房市場已經發展得很好了，二線城市目前也在逐步培育。”王焱武說，“現在是旅游市場和文化產業劇烈變化的時期，在一個競爭激烈的時代，我們最核心的競爭只有一個，就是文化藝術本身。”王焱武介紹，公司不會讓演出僅僅限制在劇場里面，會更多地往外送，還會涉及很多藝術培訓、影視制作等多種業務。
“我的目標是表達藝術，而不是自娛自樂，為了慶祝豐收在打谷場上跳跳舞。作品是要面對觀眾的，不僅要花精力，還要花資金來打造，燈光、音響這些幕后都有很多人的努力和付出。”在楊麗萍看來，“作品必須要尊重市場，如果你的作品真正融進了情感，人們自然就會走進劇場。并不是說做藝術就不能有商業，商業的就沒有文化。”  |
