張愛玲同名小說改編舞臺劇《金鎖記》 《The Golden Cangue》 演出名稱:舞臺劇《金鎖記》 演出時(shí)間:2017年6月23-24日19:30 演出地點(diǎn):天橋藝術(shù)中心 大劇場 演出時(shí)長:110分鐘(中場休息15分鐘) 演出票價(jià):680/480/380/280/180/99 演出單位:焦媛實(shí)驗(yàn)劇團(tuán) 演出類型:話劇 購票電話:400-6655-501
原著:張愛玲 編劇:王安憶 導(dǎo)演:許鞍華 藝術(shù)總監(jiān):焦媛 監(jiān)制:鄧世華 美術(shù)設(shè)計(jì)總監(jiān):梁彥浚 復(fù)排導(dǎo)演:余健生 出品:焦媛實(shí)驗(yàn)劇團(tuán) 女主角:焦媛 飾 曹七巧 男主角:李潤祺 飾 姜季澤 *具體信息以現(xiàn)場演出為準(zhǔn) 【劇情簡介】 亂世時(shí)代,有多少人為了錢,白天謀殺自己的幸福,夜里放縱自己的情欲? 曹家為攀附權(quán)貴,把曹七巧(焦媛飾)嫁進(jìn)豪門姜家,她丈夫是癱病在床的姜二爺,七巧卻鐘情于三爺季澤(李潤祺飾)。 封建家族的桎梏、勾心斗角的壓迫、斷送愛情的痛苦,七巧遭受生活上種種壓抑,人格扭曲瘋狂,為了瘋狂的金錢欲望,賠上子女的幸福,以報(bào)復(fù)來補(bǔ)償那注定是悲劇的命運(yùn)。 絢爛又沉重的金鎖,鎖住一代又一代,掙脫不了……
【主演介紹】 2011年,張愛玲原著、王安憶編劇、許鞍華導(dǎo)演、焦媛主演--“四個女人一臺戲”的《金鎖記》第一次來到中國內(nèi)地演出,這部作品讓看過不少版本《金鎖記》的觀眾頗為驚艷,甚至被很多人認(rèn)為是最佳版本。尤其是焦媛在劇中的表演極為出眾,至今讓觀眾記憶猶新。
原著 / 張愛玲 其實(shí),以小說為人知的張愛玲,也曾經(jīng)做過編劇。1943年她寫成《傾城之戀》,次年就改編成話劇在上海排演,創(chuàng)下了連演80場的紀(jì)錄,香港話劇團(tuán)前幾年還將此劇搬上舞臺。20世紀(jì)五六十年代,她的《金鎖記》如此具有戲劇感,或許也有個中緣由。
編劇 / 王安憶 中國當(dāng)代著名作家,茅盾文學(xué)獎獲得者,中國文聯(lián)副主席。王安憶寫的這個劇本最早是為上海話劇藝術(shù)中心創(chuàng)作的。2004年,上話請來女導(dǎo)演黃蜀芹和主演吳冕,把該劇搬上了舞臺。王安憶認(rèn)為,戲劇是文學(xué)的塔尖,對于寫小說的人來說,戲劇肯定是不可攀登的高峰。王安憶回憶,《金鎖記》三易其稿,“普通話版導(dǎo)演黃蜀芹找我談了很多,她告訴我小說可以靠敘述交待情節(jié),但戲劇要靠人物交流。拿出第三版時(shí),我還不太有信心,沒想到她認(rèn)可了。” 在王安憶的這個劇本里,小說中曹七巧兒子長白的“戲份”全部刪去,《金鎖記》圍繞主角曹七巧的一生,變成了母女兩代人的故事,上部著重寫七巧,下部集中寫長安。兩代人的故事也凸顯了原著的精髓、戲劇的張力。 2004年話劇《金鎖記》演出輪數(shù)并不多,5年之后,香港焦媛實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)找到王安憶,同一個劇本在“粵語化”之后,被搬上香港舞臺。而因?yàn)槿碌膭?chuàng)作陣容,這版《金鎖記》呈現(xiàn)出了完全不同的舞臺光華,比之上海話劇藝術(shù)中心的版本,更合乎很多觀眾心目中的那個《金鎖記》和曹七巧。粵語版《金鎖記》彌補(bǔ)了王安憶的遺憾。
導(dǎo)演 / 許鞍華 《金鎖記》是許鞍華的第一部話劇作品。王安憶記得,該劇2009年香港首演,許鞍華、焦媛、王安憶一起謝幕,“她們分別拉著我的手,她們手里都是冷汗,緊張得不得了。” 許鞍華是張迷,幾乎是人盡皆知的事實(shí)。許鞍華曾不止一次地自稱是張愛玲的“粉絲”,她的電影《半生緣》至今也是很多觀眾心中的經(jīng)典。但在焦媛找到許鞍華導(dǎo)演這部《金鎖記》之前,這位已經(jīng)導(dǎo)演了30年電影的女導(dǎo)演,卻從未觸碰過舞臺劇。而她沒有抗拒《金鎖記》的挑戰(zhàn),并被它所吸引,選擇《金鎖記》作為自己的舞臺處女作,“選《金鎖記》因?yàn)槟鞘菑垚哿釋懙米詈玫男≌f。至于將它搬上舞臺而不是銀幕,是因?yàn)槲矣X得戲劇更適合表現(xiàn)張愛玲的作品。” 在舞臺處理上,許鞍華選擇了簡約留白式的舞美呈現(xiàn),整個舞臺幾乎沒有用寫實(shí)方法呈現(xiàn)舊上海的場景。異常簡單的舞臺,白色的藩籬留給觀眾無盡的想象。許鞍華說,沒有了布景、環(huán)境的限制,舞臺上的自由度可以更大——從實(shí)到虛再到實(shí),“有著更自由的空間”。
女主角 / 焦媛 焦媛,2016上海靜安戲劇谷壹戲劇大賞最佳女主角,第22屆白玉蘭最佳女主角提名。在像《金鎖記》這樣空空的舞臺上,演員的表演成了最重要的部分。焦媛扎實(shí)的表演技巧和強(qiáng)大的舞臺能量,使得她塑造的曹七巧極為傳神。這個敢愛敢恨卻被壓抑的女性,最終扭曲到歇斯底里的人生過程,被焦媛演繹得淋漓盡致。這其中,除了焦媛出眾的臺詞功夫,她的形體塑造更是精彩。為了讓焦媛捕捉到吸大煙的中年曹七巧內(nèi)心的扭曲,許鞍華讓焦媛穿“小鞋”、“裹腳”來排練,走路搖晃,腳痛鉆心,最后有了曹七巧聳肩抖手的肢體語言。 曾經(jīng)演出過《蝴蝶是自由的》、《印象蘇絲黃》等多部舞臺劇,焦媛對很多觀眾來說并不陌生,而焦媛也很喜歡來到內(nèi)地演出。“內(nèi)地的觀眾很會看戲,很懂舞臺藝術(shù),因此在北京、上海、廣州等地演出時(shí)有更大的考驗(yàn),也是莫大的榮幸。我記得第一次帶著粵語版的《金鎖記》來到內(nèi)地,特別是去到北京、上海等大城市,我當(dāng)時(shí)很緊張壓力很大,內(nèi)地的張(愛玲)迷太多了,我很忐忑。但是觀眾的反應(yīng)很好,好評率達(dá)八至九成。對此我很感恩。”
男主角 / 李潤祺 值得一提的是,相比四年前,這一版的《金鎖記》換了男主角。原本飾演三爺季澤的尹子維因?yàn)闄n期原因,改由原來扮演曹七巧哥哥的李潤祺出演。對此焦媛表示,兩人的版本各有千秋:“尹子維是風(fēng)流倜儻型的,比較陰郁神秘,也比較酷。而李潤祺身上有‘賈寶玉’的特質(zhì),他很可愛,很討好,也很任性,全家人對他有一種天生的寵愛。他對三爺有屬于自己的獨(dú)特解釋,不光有三爺對七巧的情欲,還有一種隱忍的克制,他的表演多了一種層次,使三爺這個人物更飽滿立體。”
演出團(tuán)體 / 焦媛實(shí)驗(yàn)劇團(tuán) 焦媛表示對舞臺劇的藝術(shù)層面非常有信心,因?yàn)樗哉J(rèn)對舞臺的標(biāo)準(zhǔn)是有把控力的,但提及宣傳推廣,她也謙虛地表示,“一路都在學(xué)習(xí)”,“之前的演出,我一直覺得我們的宣傳做得不夠好,很多觀眾走進(jìn)劇場才知道原來有這么一個戲,看完演出才發(fā)現(xiàn)這個戲這么棒。我相信只要觀眾知道我們的戲,就一定會買票進(jìn)劇場。” 今年是張愛玲逝世22周年,再演《金鎖記》意義頗為特殊。焦媛說,希望把這部經(jīng)典作品一直留下來,也把中國文學(xué)一直推廣出去,“從《金鎖記》最初排演的2009年,至今已有8年時(shí)間。在這8年期間,舞臺上的經(jīng)驗(yàn),以及生活中的體驗(yàn)多了很多,人必然會改變和成長,這種改變不是刻意為之,但我也非常期待觀眾能發(fā)現(xiàn),并告訴我這些年我的變化有哪些,給我打分!” |