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《仲夏夜之夢》是莎士比亞最常被搬演改編也是最受歡迎的喜劇之一，極具浪漫性和抒情性。在莎士比亞逝世400周年之際，國家大劇院特別邀請到皇家莎士比亞劇團(tuán)合作導(dǎo)演克里斯·懷特傾情打造《仲夏夜之夢》，探索莎翁的藝術(shù)真諦，致敬這位偉大的文壇巨匠。該劇于2016年7月首演，至今已進(jìn)行了四輪熱演。
在西方文化傳統(tǒng)中，有“仲夏瘋”和“月暈”的典故。400年前，莎士比亞時(shí)期的人們認(rèn)為，如果月夜出門不戴帽子，月光就會(huì)使人陷入瘋狂、產(chǎn)生混亂。黎明過后，陽光帶來理性的回歸，才能恢復(fù)秩序，解決疑惑和沖突。這個(gè)故事就發(fā)生于城市與森林、清醒與睡眠、真實(shí)與夢幻之間。走進(jìn)魔法森林，便仿佛闖入一場紛亂的夢境，神秘、寂靜，卻也隱藏了激情、焦慮等太多不可預(yù)知的因素；而古老繁華的城市，則代表了社會(huì)機(jī)制、社會(huì)運(yùn)作的秩序，可以化解所有沖突。在《仲夏夜之夢》中，從嚴(yán)肅的雅典城到無拘無束的森林，莎士比亞從未停止制造混亂和變化，既有“戲中戲”，也有既定人物關(guān)系的打亂。而這些變化，始于月夜、止于黎明。
作為國家大劇院首度制作的莎翁經(jīng)典話劇，《仲夏夜之夢》著力對(duì)莎士比亞原著文本進(jìn)行深度梳理，回歸經(jīng)典的同時(shí)與時(shí)代語境相呼應(yīng)。舞臺(tái)上的70根“木棍”，符號(hào)化地呈現(xiàn)出空間的流動(dòng)性。在城市部分，木棍的放置突出規(guī)律和秩序，而一旦進(jìn)入森林，木棍、月牙形的臺(tái)板等則突出自然和隨意。舞臺(tái)上的“變化”無所不在，既為表演提供了更多可能，也為觀眾的想象提供了更多留白......
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