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愛爾蘭國家交響樂團奏響四季妙音 |
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時間：2017.07.27 作者：保利劇院網站管理員 點擊：619次 |
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歌劇制作是國家大劇院藝術生產創作的核心，國家大劇院合唱團作為駐院合唱團參與了國家大劇院所有自制歌劇演出，用合唱這種具備人聲最廣闊音域的聲樂藝術和極富表現力的舞臺表演形式將歌劇復雜的戲劇和情感變化呈現在歌劇舞臺上，成為歌劇制作的重要板塊。本場音樂會聚焦國家大劇院自制中外歌劇經典合唱選段，從中國原創到西方經典，通過精彩的合唱演繹方式集中展現歌劇合唱旋律之美。
國家大劇院非常重視中國原創歌劇創作，雷蕾、郝維亞、印青、郭文景、金湘、唐建平、孟衛東（作曲家以劇院上演歌劇時間為序）等著名作曲家都為中國原創歌劇譜寫了動人旋律。作曲家從中國戲曲、民歌、民俗等中國傳統文化精華中汲取營養，制作了既有厚重的歷史質感的劇目《西施》《運河謠》《趙氏孤兒》，又有弘揚正能量的革命經典劇目《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》《長征》《金沙江畔》等蘊含了紅色經典和民族文化所特有的藝術魅力作品。
《長征》這部民族主旋律歌劇中有著多段氣勢恢宏的合唱唱段，《我們終將得勝利》是紅軍主力部隊即將離開江西瑞金革命根據地的一段混聲合唱，在遠遠的出發號角中，紅軍和送別群眾的混聲大合唱，抒發了“紅軍終將得勝利，我們一定會回來”的必勝信念；極其富有地域民歌特色的《三月桃花心中開》，表達了革命根據地人民群眾對紅軍戰士深厚的感情。《駱駝祥子》中一曲合唱《北京城》情懷深厚，古樸莊嚴，更是精心嵌入“花鼓譙樓”“聽也聽不見”等唱詞致敬鼓曲大王駱玉笙，用歌聲翻開老北京的記憶畫卷——青磚灰瓦又見巍峨城樓、幽靜胡同、熱鬧市集，在推開一座座院門后，房前屋后的喜樂悲歡就在此穿插上演。 歌劇是源自于西方的高雅藝術，威爾第作為十九世紀意大利最具代表性的作曲家，其作品滲透出的強大戲劇力量將意大利歌劇藝術推向頂峰。他一生共創作26部歌劇,本場音樂會選取的《納布科》《弄臣》《阿伊達》《游吟詩人》等均為世界歌劇史上的典范，其中《納布科》中的《希伯來奴隸合唱》講述了被奴役的希伯萊人懷念故國、思念家園的心情，得到了意大利人民的廣泛共鳴，被譽為意大利的第二國歌。《游吟詩人》是劇情最曲折復雜,情感沖突和矛盾最為強烈的一部，第二幕的《鐵砧之歌》讓人仿佛身臨吉普賽人營地，歡快、熱烈而又不失悲憫。
浪漫主義歌劇的代表作曲家多尼采蒂為世人留下了許多珍貴的藝術財富,《愛之甘醇》是一部典型的意大利喜歌劇,也是多尼采蒂的代表作品和最受人喜歡的一部作品。真實主義歌劇最重要的兩部作品是被稱為“歌劇雙子”的馬斯卡尼《鄉村騎士》和雷昂卡瓦羅《丑角》，《丑角》里的《鐘聲合唱》描述了在天邊燃燒的絢麗紅霞里，樂師與村民們從大街小巷緩緩走向巍峨的教堂，模仿鐘聲高歌，在空氣中回蕩，閉上眼睛油然來到了中世紀的小鎮。
本場音樂會由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉先生執棒，他在歌劇和音樂會領域有著豐富經驗與深厚造詣，希望通過國家大劇院合唱團具有權威影響力的演繹，將具有高規格的藝術水準、良好的傳唱條件的歌劇合唱作品呈獻給觀眾，以全面展現國家大劇院歌劇制作及歌劇合唱作品的魅力。
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