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地道！真地道！老祖宗傳下來的東西就是地道！
這是話劇《戲臺》里侯喜亭班主的一句經典臺詞，也是在軍閥混戰的時代，傳統文化工作者面對政治強壓在夾縫中求生存，無奈只能任由統治階級喜好擺布，來自靈魂深處的無力吶喊。
《戲臺》自從去年作為北京喜劇院的開幕大戲以來，在十幾個城市的演出中好評如潮，積累了無數觀眾，一年多來的不斷打磨，已經讓其嚴絲合縫，而只有當你走進劇場，跟著所有演員細細品咂這兩個半小時，大笑過，緘默過，方能感受到它的不負盛名。
這部話劇吸引我之處最初有兩點，其一便是主演陳佩斯、楊立新二位老師，陳佩斯老師自從退出小品舞臺、轉戰戲劇探索之路后便鮮少看見怹的身影，與強權針鋒相對時，一身傲骨了然于外，其氣節與真性情令人仰慕；同時一直關注著楊立新老師的影視劇，今春去了趟北京人民藝術劇院，更是期待有怹參演的話劇。二位雖是第一次在話劇舞臺上飆戲，但珠聯璧合，火花立現。
老戲骨臺詞功底引人入勝，舞臺掌控力極強，戲好自是不在話下。難得的是，因著與二位搭戲，演員們無論角色大小，個個都有上佳表現，節奏把控得當，看似松弛，卻未曾讓戲松散開來，嬉笑怒罵難掩鋒芒。用心之處總是體現在細節上，如此佳作讓人身處樓座四排也絲毫不影響觀劇體驗。
其二就是劇本。這部話劇由著名編劇毓鉞創作，講述了時局動亂的民國期間，老北京城著名戲班德祥大戲院后臺發生的一日故事。
內容上，《戲臺》以白話文寫戲曲韻，以現代藝人寫戲曲藝人，以現代話劇的形式包裹戲曲藝術的內容，向中國傳統文化瑰寶——京劇藝術致敬。
結構上，《戲臺》是一部嵌套著的戲中戲，所謂“臺上有臺，戲中有戲”，楊立新老師所扮演的大嗓兒原是送包子的伙計，在戲中陰差陽錯上了臺當了回霸王，并在洪大帥的喜好下，不得不上演“霸王不別姬，過烏江東山再起”的戲碼。戲中戲的巧妙設置演員的雙重身份，使得角色更加立體豐富。
從戲詞上，戲臺之上，對白混雜念白、臺詞穿插唱段、京戲與話劇在同一時空融匯、互為推進。
不少觀眾反映話劇中出現的許多與性相關的小葷段兒，“大師開起小火車來簡直是污污污……”。陳佩斯導演在接受采訪時說到“這是喜劇里不可或缺的，但是場合要對”。既不會把三俗當作噱頭來吸引觀眾，也不會刻意避忌“滅人欲”，讓人掩面一笑卻不會心生厭惡，《戲臺》這部話劇對于舞臺上葷段子的態度絕對是端正的。
所有演員出現在舞臺上，觀眾席燈光亮起，兩個半小時的演出進入了尾聲，然而大家熱情不減，起身鼓掌久久不愿離開。十幾個城市下來，在組合了各種形式的謝幕之后，演員們終于排了一個小創意——首開話劇返場先河，陳佩斯、楊立新兩位主演及霸王、虞姬二位演員，分別又加了一句唱，來來回回謝了五分鐘，全場歡笑聲一片，我作為一個聽慣了返場小段兒的相聲票友更覺驚喜，直到所有演員下場，還定定看著舞臺上的道具，忘了離開。
如果一個時代只能演喜劇，那么這個時代注定是悲劇的。如導演陳佩斯老師所言，《戲臺》是一個寓言。寓言者，不便直說的事兒，轉幾個彎，虛虛一指，點到為止。它寓莊于諧，將動亂時局下傳統藝術的艱難傳承、“吃口頭飯”之人的舉步維艱寓于臺詞和各色各樣的小人物之中，鋪平墊穩，包袱一個接著一個抖出來，觀眾猝不及防，驚喜地放聲大笑，掌心都拍紅了。而舞臺稍微暗下來，追光一打，侯班主手持折扇，幾乎是癱倒在太師椅上，口中還念著“師傅說，他最大的愿望就是有一天能死在這舞臺上”時，全場又是安靜地傾聽著，沉思著。立體豐富、內涵厚重又完整而復雜，我想這大概就是優秀喜劇的魅力所在，它能讓人開懷放肆大笑，也能一個轉身令人陷入思考，走出劇院，還不肯罷休，細細地品味與琢磨。
如果今年你打算只看一部話劇，相信《戲臺》不會讓你失望。
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