來源媒體：北京日報
在西方歌劇藝術殿堂中，德國作曲家理查·瓦格納的歌劇不僅是一朵傲然綻放的奇葩，更是西方舞臺表演藝術領域一座巍然聳立的巔峰，任何一座優秀劇院都把能夠上演這位天才大師的劇目視為一種責任和榮耀。明年恰逢這位藝術巨人誕辰200周年的紀念，在今年的4月3日至8日，國家大劇院即將上演瓦格納的里程碑之作《漂泊的荷蘭人》，作為2012大劇院歌劇節的開幕大戲，并率先開啟向大師致敬的華美序幕。
正如一千個人眼中有一千位哈姆雷特，瓦格納的歌劇同樣為人們提供了無比廣泛的創作空間，無數偉大的舞臺戲劇大師都曾經借助瓦格納歌劇實踐自己的藝術理念。然而，由于上演難度極高，制作成本巨大，相比于威爾第、普契尼的作品，瓦格納歌劇在中國上演的機會十分有限，特別是這部《漂泊的荷蘭人》，此前還從來沒有貼上過“中國出品”的標簽。而隨著今年4月大劇院版《漂泊的荷蘭人》的推出，這一歷史將宣告結束。
即將上演的大劇院版《漂泊的荷蘭人》，由金牌導演強卡洛·德·莫納科執導。這位曾經在紐約大都會歌劇院、米蘭斯卡拉歌劇院、維也納國家歌劇院等一線歌劇院拿起過執導筒的大師級導演，去年曾以一部《托斯卡》給北京觀眾留下難以磨滅的印象。要知道，強卡洛與瓦格納還頗有些淵源——早年間，他曾跟隨在瓦格納的嫡孫、著名歌劇導演維蘭德·瓦格納身邊進行學習，并在瓦格納歌劇圣地拜羅伊特工作過。
在此前的發布會上，強卡洛親自為大家揭秘了《漂泊的荷蘭人》的舞美設計圖：浩瀚無比的海洋，光影交錯的暴風雨夜，承載著劇中主角荷蘭人的詭異紅帆船，成為了《漂泊的荷蘭人》最為醒目的視覺主題。他介紹說，歌劇院整個舞臺表面都將被涌動的海水覆蓋，舞臺背景則由流動的多媒體畫面占據，這讓劇中的大部分情節都在“流動中”進行：陰森恐怖的幽靈船直接搬上舞臺，薄紗、絲綢與12塊大幅投影幕布結合高科技手段，逼真表現出大海上波濤洶涌、狂風肆虐的場面，結合著大氣磅礴的音樂，散發出一種超自然的力量。
即將上演的這部《漂泊的荷蘭人》，是大劇院推出的首部自制“瓦劇”，挑選這部作品，可謂意義非凡。很多樂迷都知道，《漂泊的荷蘭人》是瓦格納真正意義的開山之作，是其創作生涯中的里程碑和分水嶺。此次國家大劇院亦希望憑借這部力作，造就其歌劇制作領域的新一座里程碑。據悉，除了《漂泊的荷蘭人》外，2012歌劇節中，大劇院還盛邀中央歌劇院帶來瓦格納的另外一部代表作《湯豪瑟》；而在今年年末，大劇院還將制作同樣由瓦格納創作的《羅恩格林》，讓觀眾充分領略這位音樂大師的藝術魅力。
此次《漂泊的荷蘭人》首演，還將為今年的國家大劇院歌劇節拉開帷幕。歌劇節舉辦四年來，已成為大劇院最具影響力的“金字招牌”。今年4月3日至6月28日，“國家大劇院歌劇節·2012”將如期而至。活動期間，包括瓦格納、威爾第經典作品在內8部中外歌劇將精彩呈現。其中，大劇院創作兩年之久的首部原創民族歌劇《運河謠》，將首次揭開神秘面紗。另外，聞名世界的“多明戈世界歌劇聲樂大賽”也將首度進駐中國，多明戈本人也將親自來京助陣演出。 |
