8月23至29日，國家大劇院與大都會歌劇院、華沙波蘭國家歌劇院、巴登-巴登節(jié)日劇院聯(lián)合制作理查德·瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》將與觀眾見面。8月8日下午，國家大劇院繁忙緊張的一號排練廳內(nèi)迎來了眾多新聞媒體記者，在媒體探班活動中，劇組為記者們展示了劇中第二幕的經(jīng)典二重唱段落。
今年是國家大劇院開幕運(yùn)營十周年。從2008年國家大劇院推出首部歌劇制作《圖蘭朵》至今，已經(jīng)完成了55部歌劇制作，《特里斯坦與伊索爾德》將是繼《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》和《唐豪瑟》后，國家大劇院制作的第四部瓦格納歌劇，也將是第56部歌劇制作。在不少曾經(jīng)觀看過瓦格納歌劇的觀眾而言，其超長的演出時長、思想性極高的劇情和遍布全劇的高難度詠嘆調(diào)幾乎成為了“標(biāo)簽”，也使得觀演經(jīng)歷格外難忘。《特里斯坦與伊索爾德》作為瓦格納歌劇創(chuàng)作走向成熟期的里程碑式作品，更是集中體現(xiàn)著瓦格納歌劇的藝術(shù)特征——宏大敘事與細(xì)節(jié)刻畫面面俱到，人物形象豐滿復(fù)雜充滿魅力，高難度的經(jīng)典唱段更是直擊心靈。在探班活動中，男高音歌唱家杰·亨特·莫里斯與女高音歌唱家安·彼得森共同呈現(xiàn)的第二幕中的二重唱，就是其中最具代表性的經(jīng)典段落。
為了刻畫男女主角在愛情魔藥的作用下逐漸摒棄分歧、徹底相愛的全過程，瓦格納不惜用長達(dá)二十分鐘的二重唱來展現(xiàn)愛情的魔力。雖然在歌劇舞臺上歌頌愛情的詠嘆調(diào)和二重唱并不少見，但如此兼具濃墨重彩與細(xì)致入微的筆觸來描繪愛情的唱段，也只能在瓦格納的歌劇中得以呈現(xiàn)。在解讀這部劇的劇情時，該版《特里斯坦與伊索爾德》的導(dǎo)演特雷林斯基介紹說：“特里斯坦與伊索爾德的愛情故事非常特殊，它并非觀眾通�？吹降囊宰非髨A滿生活為目的的愛情，特里斯坦與伊索爾德的愛情是以死亡為追求。”男女主角對于愛情的獨(dú)特追求在這首二重唱中有著明確的體現(xiàn)，瓦格納極富想象力地使用“黑夜”的音樂動機(jī)來代表男女主角的愛情，在漫長的夜幕中，特里斯坦與伊索爾德逐漸彌合著過去的分歧，最終愛情戰(zhàn)勝了一切困擾。指揮家呂紹嘉以“狂喜”來形容男女主角在相愛后的狀態(tài)，“對特里斯坦和伊索爾德來說，夜晚是他們相會的時候，他們贊頌夜晚表示他們是解放的、相愛的，而白天對于他們來說是虛假的。以此類推，有很多這種象征性的，白天是外在的物質(zhì)世界，夜晚是內(nèi)在的精神世界，白天是理智的世界，夜晚是感性的世界。第二幕中，特里斯坦和伊索爾德的二重唱，幾乎占據(jù)了三分之二的篇幅，都是在贊頌夜晚。而兩個人的愛情最終到達(dá)狂喜的時刻，也就是被馬克國王發(fā)現(xiàn)后，音樂中白晝的動機(jī)再度出現(xiàn)的時刻�！�
杰·亨特·莫里斯與安·彼得森在這一唱段中不僅極盡展現(xiàn)了個人的演唱實(shí)力，更表現(xiàn)出極佳的藝術(shù)默契 梁鋼/攝
在探班活動的現(xiàn)場，杰·亨特·莫里斯與安·彼得森在這一唱段中不僅極盡展現(xiàn)了個人的演唱實(shí)力，更表現(xiàn)出極佳的藝術(shù)默契。隨著音樂的推進(jìn)，兩位歌唱家的表演情緒也被調(diào)動起來。從面對現(xiàn)實(shí)的痛苦到相愛時的喜悅在二人的唱演中傳遞開來，給排練廳中的每個人帶來了回味與感動。
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