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國家大劇院八重奏由張精冶、楊瑞、郝學嘉、朱亦兵、劉怡枚、尹伊、陳思軍、隋博睿八位演奏家組成。作為中國首個常設性八重奏，自2015年成立以來，他們致力于室內樂的推廣，所涉獵的曲目風格多樣，既有經典的西方古典音樂作品，也有改編的影視樂、爵士樂、中國樂曲等，用美妙的旋律為都市生活增添了絢麗色彩。9月2日，是他們在國家大劇院舉辦的第十場音樂會。該場音樂會特別以“情系炎黃”為主題，曲目將描繪中國漢族及各少數民族的不同風情，展開一幅多姿多彩的民族音樂畫卷。
2016年八重奏音樂會在國家大劇院小劇場 劉方/攝
音樂會的上半場，國家大劇院八重奏選取了《苗嶺的早晨》《瑤族舞曲》《萬泉河水清又清》《牧歌》《水草舞》《花兒為什么這樣紅》《在那遙遠的地方》等七首耳熟能詳的中國經典作品，皆由當代作曲家改編成八重奏版。其中，《苗嶺的早晨》是1974年白誠仁為口笛創作的樂曲，描繪了苗族山寨的盎然春景，曲調委婉清麗，極具民族特色。雷振邦的《花兒為什么這樣紅》是電影《冰山上的來客》中的插曲，親切的新疆旋律廣為傳唱。而馬思聰的小提琴曲《牧歌》創作于1944年，運用內蒙古民族音樂元素結合西洋作曲技法創作而成。這三部作品都由青年作曲家石一岑改編為八重奏版本，為耳熟能詳的旋律注入嶄新的構思與色彩。茅沅、劉鐵山的《瑤族舞曲》展現了瑤族民眾歡歌熱舞的喜慶場面，八重奏版由唐建平改編。歌曲《萬泉河水清又清》可謂家喻戶曉，這是杜鳴心在其芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的一曲。杜鳴心特地去海南的黎族人民居住地區體驗了生活，這首歌便是吸收了當地五指山的民歌寫作而成，此次由郭文景改編。《水草舞》由吳祖強、杜鳴心作于1959年，是芭蕾舞劇《魚美人》中描繪海底世界時的一段群舞，生動表現了水草隨波曼舞的場景。該曲從管弦樂曲改編為鋼琴曲，現在又由國家大劇院駐院作曲蔡東真改編成八重奏。《在那遙遠的地方》是“西部歌王”王洛賓在青海創作的，采用了漢族民歌中鮮見的七聲音階調式，既有哈薩克民歌的音色，又有青海藏族民歌的風格，由郝維亞改編。這些創作于不同年代、不同地域、不同風格的經典作品，將通過國家大劇院八重奏的演繹煥發出嶄新光彩，在為我國室內樂“曲庫”再添珍品的同時，也讓觀眾們在室內樂的氛圍中，感受到中華文化的無窮魅力。
張精冶第一小提琴、楊瑞第二小提琴和郝學嘉中提琴 劉方/攝
朱亦兵大提琴、劉怡枚低音提琴、尹伊長笛和陳思軍單簧管 劉方/攝
值得一提的是，下半場的《炎黃風情——中國民歌主題24首管弦樂曲》，是著名作曲家鮑元愷根據24首膾炙人口的漢族民歌改編而成的絢麗多彩的管弦樂作品，展示了一幅幅漢族人民鮮活的生活圖景。自1991年首演以來，通過國內外管弦樂團在世界各地的頻繁演出，使《炎黃風情》成為近年來演出頻率最高的中國管弦樂作品之一。而鮑元愷也是國家大劇院的“老友”，他的幾乎全部交響樂作品都在大劇院演出過，其中，清唱劇《禹王治水》、第六交響曲《燕趙》都是在大劇院進行的首演。為了9月2日的音樂會，鮑元愷特意為國家大劇院八重奏團“量身訂制”了《炎黃風情》的八重奏版，精選了套曲中的《小放牛》《小河淌水》《猜調》《繡荷包》《無錫景》《楊柳青》《拔根蘆菜花》《走西口》8首，改編成為符合八重奏編制（弦樂五重奏+長笛+單簧管+鋼琴）的室內樂版本。鮑元愷認為：“室內樂不同于管弦樂，這兩種音樂語言不同，聆賞的標準也不同。室內樂重奏的形式千變萬化，大劇院八重奏的這種編制國外也有類似的先例——如拉威爾的《引子與快板》七重奏，和大劇院八重奏很接近。”談及這次改編，鮑元愷介紹：“《炎黃風情》最早就是起源于室內樂，1990年上半年，我以中國漢族民歌為主題，創作了弦樂四重奏版的《中國民歌八首》。同年下半年，我在《中國民歌八首》的基礎上完成了后來的管弦樂組曲《中國民歌主題24首管弦樂曲》，1994年定名《炎黃風情》。既是起源于室內樂，再改編為室內樂版可以說是輕車熟路了。”
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