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一年一度的“2017國家大劇院舞蹈節(jié)”即將于下個月再度拉開帷幕，為本屆舞蹈節(jié)開幕的俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團將分別于9月13、14日及9月15、16日帶來《安娜·卡列尼娜》與《羅丹》兩部精彩劇目，用肢體的無限魅力展示文學史與美術(shù)史上這兩座永恒的豐碑。
時隔兩年再度返場的《安娜·卡列尼娜》將帶領(lǐng)觀眾走進19世紀俄羅斯的社會百態(tài)
作為與莫斯科大劇院、馬林斯基劇院兩大名團并稱為俄羅斯芭蕾“三駕馬車”的艾夫曼芭蕾舞團，近年越來越受到中國觀眾的認可和追捧。兩年前，該團首次帶《安娜·卡列尼娜》參演國家大劇院舞蹈節(jié)，驚艷中國觀眾。此番，艾夫曼將再度攜這部作品以及另一部備受期待的原創(chuàng)力作《羅丹》一同亮相第六屆國家大劇院舞蹈節(jié)。
與中國觀眾熟悉的俄羅斯古典芭蕾不同，編舞大師鮑里斯·艾夫曼的作品里沒有芭蕾程式化的套路和舊有風格的禁錮，他終其一生都在為這門藝術(shù)的革新不懈努力，為俄羅斯芭蕾開拓出了一片嶄新天地。他運用心理分析法，創(chuàng)造性地將人物內(nèi)心外化為形象的舞蹈，最終體現(xiàn)哲學主題、達到哲學高度，開創(chuàng)出一套被他自己定義為“心理芭蕾”的表現(xiàn)手法。看過艾夫曼芭蕾的人，無一不被他特色鮮明的藝術(shù)風格、別具一格的編舞技法和血脈僨張的舞臺表現(xiàn)所折服。他說：“我全部的舞蹈創(chuàng)作就是為芭蕾尋求一個更加廣闊的空間，尋找一種能夠表達人類精神生活的身體語言。舞蹈對我來說并不是身體上的拓展，而是一種精神上的探索。”
用芭蕾將安娜內(nèi)心糾結(jié)、矛盾、痛苦的種種心理視覺化，仿佛將她腦海中的層層思緒攤開來呈現(xiàn)到舞臺之上
9月13、14日，時隔兩年再度返場的《安娜·卡列尼娜》將帶領(lǐng)觀眾走進19世紀俄羅斯的社會百態(tài)。舞劇將重點放在了安娜、沃倫斯基與卡列寧三人的情感糾葛上，并創(chuàng)意性的使用了柴科夫斯基的音樂作為配樂。同時在舞蹈中加入了很多意識流層面的表現(xiàn)形式，用芭蕾將安娜內(nèi)心糾結(jié)、矛盾、痛苦的種種心理視覺化，仿佛將她腦海中的層層思緒攤開來呈現(xiàn)到舞臺之上，展現(xiàn)出她對愛情的執(zhí)著與熱情，以及這種病態(tài)愛戀的毀滅性力量。艾夫曼說：“對我來說偉大的作品沒有新舊之分，雖然是19世紀的題材，但是對當下而言仍具有現(xiàn)實意義。”而俄羅斯戲劇學者波波尼基娜看過該劇后則盛贊其“不是簡單地用肢體講述故事，超越了情節(jié)的廣度，與深刻的思想結(jié)合到一起。”值得一提的是，兩年前驚艷了北京觀眾的“女神級”首席舞者瑪利亞·阿巴紹娃此次也將再度回歸飾演安娜·卡列尼娜。她不輸“超模”的修長身姿、高貴典雅的冷艷氣質(zhì)、行云流水般的舞蹈技巧和充滿炙熱生命力的舞蹈，將艾夫曼那山呼海嘯般的動作設(shè)計淋漓盡致地予以展現(xiàn)。
舞劇《羅丹》以羅丹及其愛徒、情人和靈感繆斯卡米耶·克洛岱爾為主題，講述了他們傳奇的生活和藝術(shù)創(chuàng)作歷程。
今年是偉大的雕塑家羅丹逝世100周年紀念，由艾夫曼于2011年編創(chuàng)的芭蕾舞劇《羅丹》再度成為熱門，9月15、16日這部作品將在國家大劇院舞臺迎來京城首演。法國藝術(shù)巨匠羅丹用粘土進行雕刻，而俄羅斯編舞家艾夫曼則用舞蹈雕刻身體，兩位相距百年的藝術(shù)家，將用他們各自的藝術(shù)形式，進行一次遙相呼應(yīng)、跨越時空的凝望。
舞劇以羅丹及其愛徒、情人和靈感繆斯卡米耶·克洛岱爾為主題，講述了他們傳奇的生活和藝術(shù)創(chuàng)作歷程。在長達15年的時間里，他們在身體與心靈上融為一體，升華了彼此的藝術(shù)，卻終因羅丹不愿拋棄另一位情人羅絲·貝莉而以分手告終，最終克洛岱爾在精神病院里度過了人生最后的30年時光，被世人遺忘。
該劇的創(chuàng)意在于將舞者柔韌的肢體化作泥胚，在舞臺之上拉伸、扭曲、塑形，最終將那些偉大的雕塑以肉身進行復(fù)制
劇中兩位藝術(shù)家的愛與恨、情與仇、及彼此間對藝術(shù)才華的妒嫉，紛紛糾葛在一起，以極具沖擊力的肢體語言爆發(fā)式地呈現(xiàn)在觀眾面前。那些脫離地心引力的托舉、驚心動魄的大跳、令人瞠目結(jié)舌的造型，仿佛是對人體極限之美想象力的一次挑戰(zhàn)和刷新。無言的舞蹈卻強烈的表達出羅丹對藝術(shù)的癡狂、對愛情的左右為難，以及克洛岱爾的叛逆、不羈、對世俗的永不低頭和絕望瘋狂。俄羅斯《消息報》評價該劇：“如同盧浮宮或艾爾米塔什博物館展出的一件稀世珍品，如黏土般的柔軟可塑、青銅般的威武莊嚴、大理石紋般的行云流水、藏書印記般的意味深長……”
該劇最引人入勝的創(chuàng)意在于，將羅丹及克洛岱爾的眾多雕塑作品的塑造過程以舞蹈化的方式呈現(xiàn)出來，將舞者柔韌的肢體化作泥胚，在舞臺之上拉伸、扭曲、塑形，最終將那些偉大的雕塑以肉身進行復(fù)制，屆時羅丹的《地獄之門》《永恒的偶像》《加萊義民》，克洛岱爾的《克洛索》《華爾茲》等作品都將被巧妙呈現(xiàn)，其創(chuàng)意令人嘆為觀止。艾夫曼表示：“如何用無拘無束且情感豐富的流暢舞姿，去詮釋凝固在石頭上的瞬間，正是我在編排這部新舞劇時，一直想努力達成的。”同時，該劇的音樂還集合了拉威爾、圣-桑、德彪西、馬斯奈等作曲家的經(jīng)典作品，被歐洲媒體稱為“19世紀法國浪漫主義作曲家精選集”。
在劇中飾演羅丹的艾夫曼舞團首席奧列格·加比謝夫被俄羅斯舞評家譽為有著“如同美洲獅一般的爆發(fā)力”，2013年他憑借這一角色獲得了俄羅斯戲劇最高獎“金面具獎”，他充滿雄性力量之美的舞蹈和對人物精準細膩的演繹，將帶領(lǐng)觀眾們探索羅丹這位偉大藝術(shù)家的另一個人生側(cè)面。
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