10月14至15日,指揮大師里卡爾多·夏伊將率領琉森音樂節管弦樂團登臺國家大劇院,為大劇院觀眾帶來理查·施特勞斯、貝多芬和斯特拉文斯基等作曲家的經典名作。同時,這兩場演出還將為為期57天,囊括9臺12場高水準音樂會的2017年國家大劇院秋季“醇·萃古典”系列揭開帷幕。
指揮大師里卡爾多·夏伊
每年八月,來自歐洲各大頂尖樂團中的首席及其他重要席位的演奏家們都會來到瑞士小鎮琉森,他們的到來有著一個共同的目標——組成琉森音樂節管弦樂團。琉森音樂節的歷史可以追溯到1938年,意大利指揮大師托斯卡尼尼為了擺脫日益猖獗的法西斯統治,在中立國瑞士的小鎮琉森創辦了琉森音樂節。從1938年琉森音樂節首度奏響至今的79年時間里,這個風景秀麗的小鎮逐漸成為了古典樂迷心中仰望的豐碑,在托斯卡尼尼離開歐洲之后,同時代的知名指揮家富特文格勒,以及觀眾熟悉的指揮家弗里喬伊、馬澤爾、海丁克都曾在這里登臺亮相。2003年,經過與癌癥抗爭再度站上指揮臺的大師克勞迪奧·阿巴多在琉森組建了琉森音樂節管弦樂團,在此后的十年中,每年八月的琉森都因阿巴多與琉森音樂節管弦樂團的登臺而聚焦了全世界古典樂迷的目光。“琉森”也因此成為了古典音樂愛好者心中的圣地。2009年,琉森音樂節首度來到國家大劇院,阿巴多與琉森音樂節管弦樂團為北京觀眾上演了兩場精彩音樂會。對于現場的每一位觀眾而言,這兩場音樂會都是一段無法忘懷的“朝圣之旅”。病痛折磨下的阿巴多大師身材瘦弱,但精準清晰的手勢卻引領著樂團演奏出能量驚人的樂音,琉森音樂節管弦樂團更是憑借完美的音色,完全征服了中國觀眾。
2016年琉森音樂節管弦樂團演出現場
時隔八年,音樂愛好者們的“朝圣之旅”也將開啟新的旅程。10月14至15日,琉森音樂節管弦樂團將再度蒞臨國家大劇院。此番,將由指揮大師里卡爾多·夏伊執棒為大劇院觀眾上演兩場音樂會。2014年初,阿巴多的去世令整個古典音樂界唏噓不已的同時,琉森音樂節管弦樂團將由哪位指揮家執掌的疑問成為了世界各大媒體關注的焦點。2016年,夏伊以琉森音樂節管弦樂團新任藝術總監的身份首度登臺,與琉森音樂節管弦樂團共同呈現了素有“千人”交響曲之稱的馬勒《第八交響曲》,以此紀念前任音樂總監。2017年,里卡爾多·夏伊與樂團正式攜手開啟了新時代。今年夏伊與樂團選擇的理查·施特勞斯、貝多芬、斯特拉文斯基三位作曲家的作品此前都極少被這支樂團演奏過。新曲目的編排彰顯著創新意味的同時,樂團還將在八年之后再度開啟巡演的腳步。在夏伊眼中,此番樂團造訪中國,不僅是為中國觀眾展示樂團出色的演奏技藝,更是一次用心與中國觀眾進行深層次交流的寶貴機會。“身處琉森音樂節管弦樂團中,你會逐漸習慣以音樂的角度去思考。我們一方面要展示出樂團的獨特之處,另一方面也要實現音樂的交流與碰撞。放眼我們的藝術生涯,這確實是尤為激蕩人心的時刻,因此我們也期待著將這份歡欣與熱忱分享給中國的朋友們。”夏伊說。
琉森音樂節管弦樂團
10月14日,琉森音樂節管弦樂團將為觀眾帶來理查·施特勞斯專場作品音樂會。理查·施特勞斯是德國晚期浪漫主義代表作曲家,在他的管弦樂創作中,最具藝術影響力的當屬交響詩的創作。當晚音樂會上,樂團將為觀眾演繹《查拉圖斯特拉如是說》《死與凈化》《蒂爾的惡作劇》三部交響詩,這些作品或演繹著尼采哲學中“超人”的精神歷程,或探討著死亡與生命的永恒價值,或講述著古老文學中的通俗故事。透過這三首風格各異、主題鮮明的交響詩,觀眾不僅將領略理查·施特勞斯對管弦樂團魔法般的駕控能力,更將被其作品中復雜的精神內涵所吸引。10月15日,樂團將為大劇院觀眾帶來貝多芬《第八交響曲》和斯特拉文斯基芭蕾舞音樂《春之祭》等經典作品。《第八交響曲》中的情感力量雖沒有前作《第七交響曲》中“狂喜”來的直接,也不如《第九交響曲》中歡樂頌那般雋永,但《第八交響曲》看似平淡的旋律中飽含著悲劇情懷,與貝多芬當時的生活狀態極為契合。平淡的旋律中蘊藏著英雄性與悲劇性,使得這首交響曲也被視作貝多芬最難演奏的交響曲之一。音樂會下半場將上演的《春之祭》則是一部憑借其一己之力改變了音樂史歷程的光輝作品。100多年前,《春之祭》的上演引發了劇場內混亂的爭吵,在這片爭吵聲中現代樂派的時代悄然來臨。即使在今天,《春之祭》的上演仍是對指揮與樂團在技術層面的苛刻考驗。在當晚的音樂會上,觀眾將近距離欣賞到琉森音樂節管弦樂團如何用完美的技巧去馴服這首難以掌控的作品。夏伊棒下的樂團將以最清晰的方式,為觀眾展示這部作品纖毫間微妙的細節之美。
|