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《蘭陵王》，一個關于“靈魂與面具”的寓言。一千六百年前的蘭陵王傳奇，是關于“一個人的真實面目與面具”的故事。今天的話劇《蘭陵王》從中發(fā)展出了具有極強象征性的全新情節(jié)，它講述的不再是傳奇故事更不是歷史真實，它是一個有著現(xiàn)代意味甚至魔幻色彩的寓言，揭示的是每個人都可能會遇到的關于“靈魂與面具”的人性難題。歷史上的蘭陵王傳奇是中國傳統(tǒng)戲曲的源頭之一，中國戲曲“以歌舞演故事”的美學特質(zhì)最早就是在《蘭陵王入陣曲》中初露端倪的，而這個古老拙樸的樂舞中蘭陵王頭戴大面的形象，也直接發(fā)展成了后世的儺戲面具乃至今天的戲曲臉譜。該劇希望通過追溯這個中國古典文化藝術(shù)的源頭，在《蘭陵王》中進行既有中國文化傳統(tǒng)又有現(xiàn)代藝術(shù)品格的舞臺演出創(chuàng)造，在戲劇表演和人物形象塑造中融入儺面、儺戲、古舞、踏歌等古樸的藝術(shù)語言，并由此達成象征、魔幻的現(xiàn)代藝術(shù)表達。
全劇從北齊名將蘭陵王的傳奇故事發(fā)展出全新的情節(jié)，將蘭陵王設置成一個因目睹父王被害而用女兒態(tài)掩藏真性情的柔弱王子，齊后為喚回蘭陵王的男兒血性，交予他先王遺物——神獸大面，戴上大面的蘭陵王神奇般地平添雄偉氣概，在戰(zhàn)場上所向無敵，卻也同時走到冷酷無情、暴虐可怖的人性另一個極端。最終，齊后用母性的犧牲幫助蘭陵王告別迷途，回歸本我。全劇用藝術(shù)象征的方式，講述了一個關于“靈魂與面具”的寓言，體現(xiàn)對悲劇命運的觀照，引發(fā)觀眾對于人性、本心的思考和探討。
王曉鷹導演
中國國家話劇院副院長，中國戲劇家協(xié)會副主席，中國文聯(lián)全國委員會委員，中國話劇藝術(shù)研究會常務理事，中央戲劇學院客座教授。導演學博士，國家一級導演。國家級專家，全國宣傳文化系統(tǒng)首選“四個一批”人才；政府特殊津貼專家；榮獲“優(yōu)秀話劇藝術(shù)工作者”及“新世紀杰出導演”稱號。
近年主要導演作品：話劇《紅色》《離去》《伏生》《理查三世》《深度灼傷》《簡·愛》《哥本哈根》《薩勒姆的女巫》《肖邦》《1977》《荒原與人》《霸王歌行》等；歌劇《釣魚城》、舞劇《十里紅妝》、音樂劇《斷橋》、黃梅戲《半個月亮》、越劇《趙氏孤兒》、評劇《半江清澈半江紅》等，并分別為紐約外百老匯和香港、澳門的話劇團體導演《莊周戲妻》《盲流感》《屋外有花園》等。
在舞臺創(chuàng)作實踐的基礎上同時進行導演藝術(shù)理論研究，已發(fā)表研究論文五十多萬字，并由中國戲劇出版社出版了《從假定性到詩化意象》《戲劇演出中的假定性》（博士論文）等理論專著。
曾多次獲得“五個一工程獎”、“文華獎”優(yōu)秀導演獎、“金獅獎”優(yōu)秀導演獎、“曹禺戲劇獎”優(yōu)秀導演獎及優(yōu)秀評論獎、中國戲劇節(jié)優(yōu)秀導演獎、中國小劇場戲劇節(jié)優(yōu)秀導演獎、中國京劇節(jié)金獎、中國越劇節(jié)金獎、“中國文藝評論獎”等全國性大獎。
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