云門舞集《稻禾》
2017年11月02日—05日，云門舞集《稻禾》將在國家大劇院歌劇院上演。
《稻禾》舞評
倫敦《衛報》
「稻禾」靈敏地結合了人與自然，東方與西方，死亡與重生，極端感人……是林懷民的大地頌歌。
倫敦《泰晤士報》
林懷民舞作及云門舞集演出的獨特之處，在于他們打破了西方對舞臺時間的期待。他能緩緩建構圖像，精密展開表述，舞作彷佛在另一個平行時空進行。云門舞者對身體的高度掌控，有如超人。
英國巴哈網站
如假包換的光合作用。在「稻禾」里，云門帶領著觀眾穿越生命的輪轉。令人屏息的影像，顫動的身體，迫使你沉淀，安靜，思索關于地球的復蘇。
美國《紐約時報》
林懷民輝煌成功地融合了東西方舞蹈技巧與劇場觀念。
德國《德勒斯登新聞》
熾熱的臺灣節奏，感官的視覺盛宴。舞蹈搭配水稻生長展現自然變貌的地景投影，祥和寧靜卻又強烈起伏，令人贊嘆不已。不斷變換的圖像與舞臺上的動態交融呈現天人合一的境界。
《紐約時報》藝文版頭條：雲門《稻禾》
池上·稻米
文/林懷民
我有「稻米情結」。
七O年代的「薪傳」徒手「插秧」。九O年代的「流浪者之歌」真米登場。遠兜遠轉，云門四十歲，我竟然又回到稻田。
云門在臺東池上稻田演出
我在嘉義新港故鄉渡過童年。短短的街道之外，就是嘉南平原。天氣好的時候，會看到稻禾翻動的盡頭聳立著新高山。玉山，日據時代叫新高山。我也看到農友終年忙累。烈日下布秧，除草，踩水車。收割后，稻谷鋪滿厝前埕仔，在太陽下曬干。因為熟悉，稻米很容易挑動我。這是我生命的一部分。
《稻禾》演出
過去農村支撐起經濟生產、人情網絡，更內化了謙卑有情、敬天愛土等素質。但是，臺灣農村今日面臨農地流失、農地廢耕、農地改成建地、糧食自給率下降、生態災難等巨大的挑戰。
我們需要提出新時代的，前瞻性的國土規劃。農村代表人跟土地，跟大自然的和諧互動，是城市人精神的窗口，要護住，不能讓水泥高樓無限制地蔓延，扼阻了我們的呼吸。
《稻禾》演出
池上讓我看到臺灣人的進步
我是城市人，對農村和農民有固定印象。雖然也從媒體讀過新農民的報導，池上朋友讓我真正看到臺灣農民的進步。
因為籌備「稻禾」，我們選上池上稻米達人葉云忠先生的田，請電影攝影家張皓然蹲點攝錄稻米的一生。錦園村村長李文源說：「你選這塊田，是因為我們沒有電線桿，對不對？」臺電要在田里架設電線桿，李村長率村民抗爭，讓電線走地下，造就了幾十公頃，浩瀚無瑕的稻海，李村長引以為傲。農民除了要工作方便，還要求美！池上那么干凈，跟印象中「古代」的農村不一樣。
葉先生夫婦請云門同仁吃飯。走上二樓就看到超大幅的米勒「拾穗」復制畫布滿客廳墻面。我一驚，又想，畫作主題切合葉家農耕生活，不意外。一轉身，卻見梵谷「星空下的咖啡店」矗立對墻。閣樓一條長桌，是葉太太美锜女士寫字的地方。書法作品像晾衣服一樣地吊滿幾條鐵絲。事實上，很多池上人都寫字。耕讀人家，池上農友就是。
《稻禾》演出
花東縱谷里的池上，土地肥沃，和風習習，日夜溫差大，是好稻米的溫床。日據時代，池上農民被命令年年上繳稻米，貢呈東京皇室。「皇帝米」之名享譽全臺，許多外地的便當也跟著冒稱「池上便當」。五十年代，池上跟隨時代風氣，灑用農藥，聲譽、米價大跌。九十年代，年輕鄉民推動有機耕種，與土地和解，恢復「皇帝米」的美譽，也通過歐盟的嚴格認證，打進歐洲市場。
一位老先生驕傲地告訴我：「我們是科學種田。要講習，要填表格，每天要讀資料，很忙。」
《稻禾》演出
二〇一二年十一月，云門舞者到池上體驗割稻，為「稻禾」的創作做準備。長時間的彎腰，脊椎比想象中的痛。抱稻穗的滿足，比想象中還快樂。指導我們的張天助先生，風趣地示范，鼓勵，讓大家笑聲連連。他自己說，本來個性靦腆，到臺北上了卡內基訓練課程后，溝通能力大增，生活愉快很多。
農友的視野，談吐和自信大大顛覆刻板的農民印象。不變的是他們的勤樸和誠懇。池上朋友讓我看到臺灣農村的新發展。他們使我尊重，同時使我汗顏。住在城市的我們擁有很多資源，可是我們是不是比他們更勤奮？鄉村農民有了巨大的進步，作為都會藝術工作者的我們，如何開拓視野，提升質量是必須長期面對，思考的課題。
云門舞者在臺東池上體驗割稻
（攝影：劉振祥）
云門四十周年紀念舞作「稻禾」
「稻禾」是很難的創作，因為太熟悉，或者你以為太熟悉。
我不想回去走「薪傳」那類寫實的路，那要怎么跳？最后，我想，可不可以就講陽光、泥土、風和水，花粉和谷實，以及稻米的生命輪回？收割之后，延火燒田。春天到臨，犁翻焦土，重新灌水，薄薄的水上倒映舒卷的云影。稻田四季如此，人生如是。這樣想著，我終于可以動手編作。社會苦悶的時節，我希望能把池上的明亮美好，透過舞蹈帶給觀眾。
《稻禾》劇照
李村長說，他不喜歡臺北，「每個人走路像跑步！」云門動不動就上飛機，到世界大城演出，李村長一定覺得我們是瘋子。二○一三，云門四十，我們把演出的重心挪回臺灣，臺北、臺中、高雄、臺南之外，也到花蓮、臺東、苗栗、南投、員林這些不曾經常訪演的城鎮，跟鄉親見面。那年十一月，我們在收割后的池上田間鋪上地板，稻浪作背景，演出「薪傳」中的「渡海」和「稻禾」選段，向給我們感召，給我們協助的池上友人致意。演完后，走在池上街頭，人人都笑裂了嘴，說好看，說云門要年年到池上。
《稻禾》「火」
臺灣演出后，「稻禾」去了巴黎、倫敦、德勒斯登、紐約、洛杉磯、舊金山、華盛頓、莫斯科、北京、上海、廣州、香港、首爾等幾十個大城演出。西方觀眾不熟悉稻耕文化，卻也感動落淚。原來，對農村，對人與大自然有機的互動是普世的鄉愁。
我想，尊重土地，安頓了土地的有機呼吸，二十一世紀的人心才能跟著安定下來吧。
《稻禾》世界首演大獲成功
（攝影：劉振祥）
林懷民：《云門的感謝》
各位朋友：
感謝大家在云門四十周年的首演夜，和我們相聚在一起。
一九七三年，云門草創時，我們只想到小區，到學校，為鄉親和學生演出；從未想到紐約，倫敦，柏林，和莫斯科這些地方。那時，每一場演出都像最后一場，不知明年是否還能演出，不知道舞團可以活到什么時候。
四十年之后，我們竟然還有幸站在舞臺上，在世界各國，在小區和校園為大家演出。我們必須說，是社會各界的鼓勵，協助，和慷慨的捐助，使我們舞至今日。感謝大家用溫暖的言語鼓勵我們，用掌聲催促我們成長，在舞團困頓的時候拉我們一把，在排練場失火后，慷慨捐款，希望云門建造自己的家。這些，都是我們銘記在心的恩情。同時，我們也深深體會到這些協助之后的托付與期待。四十年過去，希望我們的努力沒有辜負大家的期許。
像所有的生命，四十年歲月里，云門也有過精疲力竭，心灰意懶的時刻。但是，環顧四際，我們看到在辦公室，在教室講臺上，在田地里，在工廠生產在線，在火車，公交車，出租車，垃圾車駕駛座，在臺灣各個角落，不管時代給了我們什么挑戰，大家都堅守崗位，孜孜不倦地辛勤工作。我們因此不敢喪志，只能力圖振作，繼續向前走。
在稻禾開演之前，請容我代表云門舞集，向所有曾經鼓舞，協助，支持云門的朋友誠摯道謝。
感謝大家的牽成，一定繼續打拚。（臺語）
一定繼續努力。謝謝各位，祝福各位。
林懷民“云門四十周年慶”致辭
林懷民
1947年出生于臺灣嘉義，曾是60-70年代臺北文壇矚目的作家；他先后畢業于臺灣政治大學新聞系和美國愛荷華大學英文系，旅美期間開始學習現代舞。1973年，林懷民創立臺灣第一個職業舞團——云門舞集，并在隨后的四十余年中創作出《白蛇傳》《薪傳》《我的鄉愁我的歌》《九歌》《家族合唱》《流浪者之歌》《水月》《竹夢》《行草》《松煙》《狂草》《稻禾》等經典作品。他從亞洲傳統文化與美學汲取靈感，創作充滿當代意識的作品，獲得國際舞壇的推崇。繼瑪莎·格萊姆、默斯·坎寧漢、皮娜·鮑什之后，美國舞蹈節于2013年向林懷民頒發“終身成就獎”，稱贊他“對舞蹈無懼無畏的熱忱，使他成為當代最富活力與創意的編舞家之一。他輝煌的作品不斷突破藩籬，重新界定舞蹈藝術。”
蕭菲·紀蓮（Sylvie Guillem）《圣獸舞姬》Solo片段
（林懷民編舞）
云門舞集
根據古籍，“云門”是中國最古老的舞蹈，相傳存在于五千年前的黃帝時代，但舞容舞步均已失傳，只留下這個美麗的舞名。1973年，林懷民以“云門”作為名字創立舞團，成為臺灣第一個職業舞團，也是華語社會第一個當代舞團。40年來，云門的舞臺上呈現了160多部舞作。古典文學、民間故事、臺灣歷史、社會現象的衍化發揮，乃至前衛觀念的嘗試，云門舞碼豐富精良，成為臺灣兩三代人的共同記憶。自創團以來，林懷民始終以京劇身段與武功，以及西洋現代舞與芭蕾舞作為云門舞集的基本訓練，培養出一批世界舞壇矚目的舞者。近年來，云門的訓練則以中國傳統的太極導引、靜坐、拳術、書法為重心。這些內外功并俱，肢體心神交會的磨練，造就了今天云門舞者令國際舞壇驚嘆的身體。云門經常應邀赴海外演出，是國際重要藝術節的常客，在世界各國200多個舞臺上演出，以獨特的創意、精湛的舞技獲得各國觀眾與舞評家的熱烈贊賞。
云門舞集《稻禾》片段
《稻禾》主創
構想 / 編舞：林懷民
音樂：
客家山歌 梁春美 石井真木 貝里尼 圣桑 史特勞斯
舞臺設計：林克華
燈光設計：李琬玲
影像設計：王奕盛
影像攝影：張皓然
服裝設計 / 制作：
安郁茜 黃莉婷 實踐大學服裝設計系
林懷民創作助理：梁春美
委托創作：柯文昌
首演：2013年11月22日（臺北國家戲劇院）
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