作為契訶夫的最后一部劇作，《櫻桃園》有著難以言表的巨大價值，時至今日，距離作者創(chuàng)作此劇已過去百年有余，《櫻桃園》卻成為了上演最多的契訶夫的劇目。對于這片櫻桃園，人們往往有著特殊的偏愛，無論觀眾或者創(chuàng)作者，總寄望于從那園子中挖掘出數(shù)不盡的心靈寶藏。
11月23日起，由李六乙導(dǎo)演的《櫻桃園》將在首都劇場再次上演，而這也又將是一次我們與契訶夫以舞臺為媒介，進(jìn)行跨越時空對話的良機(jī)。
如果你是戲劇資深愛好者，那么你當(dāng)然不會錯過《櫻桃園》，當(dāng)同樣的文本被不同的理解進(jìn)行不同的演繹之時，從個中發(fā)掘到閃光的喜悅，自不啻于一次尋寶探險。
如果你是初窺門徑者，那么，從《櫻桃園》開始，開展一段深邃的戲劇之旅，或者也不枉此行——在若干年后，當(dāng)某一個瞬間激起你的回憶，當(dāng)那舞臺的一霎在腦海一晃而過，那樣的體驗，又何不擁有一次呢？
關(guān)于契訶夫
安東·巴甫洛維奇·契訶夫（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄國19世紀(jì)末期最后一位批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)大師，與法國的莫泊桑和美國的歐·亨利并稱為“世界三大短篇小說家”，是一個有強(qiáng)烈幽默感的作家，其劇作對19世紀(jì)戲劇也產(chǎn)生了很大的影響。他堅持現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真實(shí)反映出當(dāng)時俄國社會的狀況。
契訶夫以語言精練、準(zhǔn)確見長，善于透過生活的表層進(jìn)行探索，將人物隱蔽的動機(jī)揭露得淋漓盡致。他的優(yōu)秀劇本和短篇小說沒有復(fù)雜的情節(jié)和清晰的解答，集中講述一些貌似平凡瑣碎的故事，創(chuàng)造出一種特別的，有時可以稱之為令人難忘的或是抒情意味極濃的藝術(shù)氛圍。
我們無法否認(rèn)，契訶夫的文學(xué)作品在世界范圍內(nèi)都有著跨時代的意義。其作品對于時代的思考，對于人性的探討，在其過身百年后的今天依舊有著難以言喻的特殊魅力。
關(guān)于《櫻桃園》
《櫻桃園》是契訶夫所寫的最后一部劇作，曾被焦菊隱先生譽(yù)為“是安東·契訶夫的‘天鵝歌’，是他最后的一首抒情詩”。
在《三姐妹》完成之后，契訶夫便著手于《櫻桃園》的創(chuàng)作，然而這部作品的創(chuàng)作卻分外艱難。在他寫給太太的信中，這種掙扎尤可窺得一二：
“我要寫一個通俗戲，但天氣太冷。屋子里面冷得使我不得不踱來踱去，好叫身上暖和一點(diǎn)。……我盡力一天寫四行，而連這四行差不多都成了不可忍受的痛苦。”
然而事實(shí)證明，如此窮盡心力的創(chuàng)作最終得到了觀眾們的認(rèn)可。不同于《海鷗》首演的失敗，《櫻桃園》上演后得到了很是優(yōu)異的成績，這也使得契訶夫得到了極大的安慰。
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