| 《親愛的，胡雪巖》即將重新制作，載譽演出，導演司徒慧焯（Roy）表示，香港話劇團鮮有事隔一年半便重演一出劇目，而這次由劇本處理、導演手法、演員配搭、舞臺設計都推陳出新，「所以不是Re-run（重演），是重新演繹。」再次出任導演的Roy，要借胡雪巖事跡緊扣當下瞬息萬變的世道人心。
司徒慧焯執導的《親愛的，胡雪巖》于2016年演出20場，場場爆滿，一票難求；并于2017年榮獲香港舞臺劇獎最佳整體演出。
新版《胡雪巖》會有大刀闊斧的改動，首先，導演請來原著作者潘惠森把劇本大幅刪減，并從胡雪巖家臣賴老四的角度述說故事。「2016年和今次比較，胡雪巖的心態大有不同。上次他想做更多的事，雖有種想做皇、做神的感覺，但仍是為了百姓；今次卻是，既然永遠不會跌倒便想繼續沖上去，不信自己會輸，喜歡被萬人擁戴。」Roy笑言：「上次個人好啲，今次個人衰啲！整個戲的energy很不同，更活潑、抵死。」
解讀世界新方法
有此調整，其實是反映導演看世界的方法。「以前仍對世界有很大希望，但過了這些日子，我覺得，希望不可以沒有，但一定要做點事。即是，上次胡雪巖大半生追名逐利后選擇放下，今次他深深不忿、覺得不能放棄而仍想有所行動。」Roy繼續解釋：「在我心目中，人不能就這樣隨便說算數。」
情與境剖析人物
話說回來，2018年版的《胡雪巖》精煉不止在劇本，更呈現在舞臺設計及演員調度上，種種考慮，更利于人物描寫。「上次有很多關于符號的母題一直在發展，例如鹿、盆栽等，今次會適當調整；今次人物與人物的對話較多，多過呈現符號的進行。」Roy又指，上次何應豐的舞臺設計以箱與框為意象，至于今次的舞臺空間，則用上黑色鐵鏈做簾子：「今次的景是個黑洞，胡雪巖置身自己的黑洞。黑色鐵簾似水又似波浪，可以穿過去，有時卻被封住；它們亦像紗一樣朦朧，在見到與見不到之間。簾的中間有條縫隙，但有塊板可以遮住它，合上還是打開，要視乎胡雪巖的人生進程。」
演員陣容和配搭方面，導演同樣花心思：「今次有不少演員要分演多角，只有三個人沒有分演，這很有趣，因愈多人分演，愈顯得胡雪巖獨一無二。」 而選角年輕化之外，全劇人數更由25人減至17人，此規模有利之后在內地多個城市巡演。
追求藝術無止境
「其實上次做《胡雪巖》，我有些辜負了它。」2016年搬演該劇，正是司徒慧焯執導的第100個舞臺劇，他笑說「覺得自己老了」。那年，也是他加入香港話劇團第十個年頭。
至于又一次選中這個傳奇人物，有沒有導演的個人投射？「別人有這樣說過！我理解胡雪巖的處事手法，要令別人和自己同步，有時不可直接講，要設個目標一齊去追。做導演，我喜歡鞭策別人，有演員說做我的戲辛苦，但我不是要演員做我的東西，我要求多多，因我覺得追求無止境。追求藝術這件事是不會完成的，我喜歡『唔完成』的感覺，一路去追，演出中都仍可以追，但我會設一條線——未能演出和能演出的界線。」
回顧司徒慧焯的導演路，當年演藝學院畢業后做過電影編劇、電視臺編審，走過曲折高低，賺了見識人脈。「當年做電影只為了謀生，我1990年畢業，當時沒有『導演』這職業，它只是興趣。」他師從徐克，在對方身上學會多角度思考方式；又在程小東教誨下，學會抓緊每個機會：「我開始裝備自己，每次做一件事都要做到最盡做到底。」
相信很多人都知情，Roy是97年《雪狼湖》開始走回舞臺，但那時的大卡士大制作，總被人視為商業制作，直到06年在恩師毛Sir毛俊輝邀請下加入話劇團，過去十多年在劇場尋找創作空間，愈走愈純粹。「每一個劇本都是一個挑戰，不是我想說什么便找個劇本，而是遇上好玩的劇本便做，《脫皮爸爸》較特別，和我當時心態有關，用來醫下自己。」多年來，他較滿意《都是龍袍惹的禍》，最后他說：「無論是加入香港話劇團還是再讀書，同一意思，一路跑、去不同的地方、看不同的人、學多一點，以致去到另一層面。」
《脫皮爸爸》對司徒慧焯來說是個很好玩的劇本。
《都是龍袍惹的禍》當年囊括香港舞臺劇獎六大獎項。
（撰文：黃慕茵）
中國光大控股有限公司榮譽呈獻
《親愛的，胡雪巖》(2018新版)
編劇：潘惠森*
導演：司徒慧焯*
特邀主演：潘燦良
主演：劉守正、黃慧慈、雷思蘭、高翰文、余翰廷#、邱廷輝、歐陽駿
布景及服裝設計：王健偉
燈光設計：張國永*
作曲及音響設計：陳偉發
影偶設計及指導：陳映靜
* 蒙香港演藝學院允準參與制作
# 蒙劇場工作室允準參與制作
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