這個是我1988年出的黑膠,那個階段我還是一個純粹的創作人。我萬萬沒有想到,30年后,有部音樂劇就叫《馬不停蹄的憂傷》。
1988年,黃舒駿以《馬不停蹄的憂傷》這張專輯出道,正式宣告以一名歌手的身份踏入樂壇,那個時候他沒有想到他的歌曲有一天會成為一部音樂劇,因為他的歌曲是為自己人生中所遇到的不同的人而寫。
我的第一張專輯記錄了我人生最重要的事情。我得到第一張專輯機會的時候,不過二十歲,可以說那是我的自傳,歌里面唱的這些名字都真有其人。為什么要寫進去呢,因為我不知道人生中還會不會有第二張專輯。
雖然抱著也許不會有下一張的心情,但黃舒駿的創作之路卻走了很長,以他敘事鮮明的風格,在華語樂壇占據了一席之地。將流行音樂與音樂劇相融合,《馬不停蹄的憂傷》不是首創,但它一定是特別的,因為黃舒駿的詞有講故事的能力。流行音樂貼近大眾的特性,也讓音樂劇與觀眾之間有了更多的“親和力”,不必費力理解,就走進了心里。
感謝主創和演員們在這100多分鐘之內,完成一個人人生的所有回憶,你們讓這些歌有機會再活三十年。
從彩排到演出,包括黃舒駿本人和眾主創在內的觀眾,都留下了會心的歡笑和感動的淚水,為音樂劇,也為自己。
坐在臺下:與自己的內心世界同感
從前,我們坐在臺下聽歌,如今,我們坐在劇院看劇。
黃舒駿的這18首歌,都有他們各自的“主人公”,而當它們改編而成一部音樂劇的時候,他們有了新的 “主人公”。年近百歲的“少女”林寶笙,徘徊在夢想和現實之間的姜大宇,青春無畏的林菲菲,執著追愛的衛安,曾經錯過而今懷念的秦嵐和劉銘,以及抱著“以為”和“體貼”而遠去的“他”......音樂和著故事,編織了一場真實的夢。
他們就像生活中的你我,或期待愛情,或困惑于愛情,或逃避愛情,或懷念愛情,會試探,會拒絕,會心動,會矯情,會失落,會焦急,會口是心非,也會懊惱不已,百感交集,百味雜陳。
女主角林寶笙特殊的年齡設定,讓這個故事在舞臺上的呈現有了跨越近百年的斑駁之感。故事起始于當下,包含了過往,從舞臺布置上,就能看出一些巧思。舞臺一隅燈光亮起,就像從現在走向了過去,極富古著感的家具擺設,投射出林寶笙不平凡的一生,也暗示了世界不斷改變,有些東西卻永恒存在,比如愛情。
我們很少有機會可以安靜地坐下,以如此真實、如此靠近的距離,去觀察自己的感情。
主創問答:聽聽他們談愛情
吳世爀(韓方導演):「安心」是變老的表現
問:關于“只有真愛出現,她才會安心變老”這個主題應該怎樣理解?
吳世爀:我自己也在想為什么一個人遇到真愛會變老,我覺得變老的過程是在于「安心」。當一個人遇到真愛之后,他就不會像年輕懵懂時那么不安或焦躁,或者摸不著頭腦,所以比起面部的變老,我覺得是「安心」是一種變老的表現。
問:希望通過這部音樂劇傳達給觀眾什么?
吳世爀:我最想傳遞給觀眾的一句臺詞是“他”說的,「短暫而美好的瞬間」,引用了黃舒駿老師的「驚鴻一瞥」,我對這個詞的理解是珍惜當下,不要苦惱明天,想哭就哭,想告白就告白。所以我不把寶笙塑造成痛苦的活了90幾年的女人,因為我覺得寶笙會記得很多很多幸福的瞬間。
劉曉邑(中方導演):愛情是人與生俱來的
問:像這樣的故事,您覺得會帶給觀眾一個怎樣的體驗呢?
劉曉邑:我覺得是共情。這個故事會和觀眾發生共鳴,能夠喚醒觀眾自己的情感經歷,未曾發生的事情,曾經發生在你身上,曾經你想發生在你身上,但是你沒敢發生的事情。
問:這部戲的節奏是相對來說緩慢的,還是起伏的?這一次的作品受眾主要面對哪一個年齡層次?
劉曉邑:戲的節奏一定是起承轉合的,創作是和觀眾玩游戲,我們要制造緊張氣氛,讓觀眾的呼吸跟著劇情跑。這部劇是全年齡向的,小朋友也可以看。像我三年級的時候就開始喜歡我同班同學,給她寫賀卡了,愛情的萌芽從小就會有,這是人與生俱來的。這個故事中,女主人公活到99歲,經歷了人生該經歷的所有。她從那個年代跨越到現在,愛上一個現在的小伙子,某種程度上來講,是一種跨越,也是一種解放。
魏詩泉(音樂總監):有經歷,就會有共鳴
問:如何在新生代觀眾的語境下改編這些 “老”歌?如何貫徹好中韓聯合團隊對劇目共同的理解和呈現?
魏詩泉:原先我們做戲,都是把歌排完了再排戲。但這次韓方導演很不一樣,在排練的第一天,他就會和所有人溝通明確的方向,舞美會是怎么樣,舞臺空間會怎么使用和調度,大家是帶著對戲的理解和想象來排歌的。
問:如何讓 “老”歌唱出“新”聲,讓黃舒駿的作品與新生代觀眾之間沒有距離感?
魏詩泉:黃老師的歌曲有他自己的風格,但他的表達其實對所有人來說都是有共性的。他的歌并不僅限于某個年齡層,而是對人生經歷的一種共鳴,只要有過一定經歷的話,都會有所共鳴的感覺。
申善浩(舞蹈編導):舞蹈輔助劇情,配合情感
問:關于音樂劇初印象?
申善浩:非常具有意境美,像一幅油畫在面前展開的感覺。劇的主軸是愛,有些愛是炙熱的,有些愛是需要等待的,有些愛是錐心刺骨的,通過這部作品把很多種愛的感覺表現出來,氛圍是多次元的,整體的感覺還是以溫暖為主。
問:編舞的重點是什么?
申善浩:一個原則是用舞蹈去輔助劇情更好的展開和推動,幫助演員集中精力到歌曲上,不會造成很大負擔;另一個原則是配合音樂給到演員的情感來設計舞蹈動作,不用拍子去定死動作。「感受」、「凝視」、「靠近」、「走進」、「相愛」、「抓住」這幾個動詞組成了整個編舞系統。
劇照攝影:尹雪峰,石榴
距離北京站演出只有 3 天 卡司排期看這里
北京站演出信息 演出時間 2018/11/15-16 19:30 2018/11/17-18 14:30 & 19:30
演出場館 北京天橋藝術中心 · 小劇場
演出票價 380/280/180/100
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