|
作為北京人藝年度首部原創大戲，《杜甫》從題材選擇到舞臺呈現都一直備受矚目。7月11日，這部作品經過一個多月的排練，首度與媒體見面，導演兼主演馮遠征攜眾主創悉數到場，解讀了這部原創劇目誕生的始末。
李白之后有杜甫——詩仙詩圣的舞臺相遇
繼經典劇目《李白》演出了近30年之后，《杜甫》是又一部北京人藝舞臺上聚焦唐代詩人的歷史劇，而這部作品也同樣出自著名編劇郭啟宏之手。在導演馮遠征看來，兩大詩人都出現在人藝的舞臺上，這是一次奇妙的緣分。與李白一樣，杜甫在中國可謂是家喻戶曉，但比起他的詩作，詩人的人生境遇卻并不為人所熟知。編劇郭啟宏認為，寫杜甫其人，寫他高尚且高貴的靈魂是自己的初衷。該劇選取了詩人從“安史之亂”后直至去世這一段充滿坎坷的人生軌跡，既從現實角度又兼具浪漫色彩地再現了他的人生境遇與人物性格，讓觀眾在舞臺上去重新認識杜甫，了解他的真實與偉大。“我們表現了杜甫的苦悶，卻從中看出他的理想與人生追求。”導演馮遠征說。
研讀劇本十二天——走入杜甫的精神世界
熟悉郭啟宏“文人三部曲”的觀眾都對作者劇本中承載的厚重文化內涵不陌生，該劇在語言上既充滿詩意又保留了古漢語當中的精髓，不少臺詞都如同帶著韻腳，讓觀眾聽起來得到審美享受。但這樣的臺詞對演員卻提出了不小的要求，需要演員豐富的文學積淀和對臺詞的把控力。為此導演馮遠征帶著演員用了十二天的時間讀劇本，“我們排練之初并不著急，而是踏踏實實去讀劇本，讀了十二天之后，我們讀懂了詩人的內心世界，讀明白了就能理解，就能在舞臺上演清楚。我們不要古裝的腔調，而是要把這些語言說的自然清晰。”從一度文本解讀到二度創造，導演將“杜甫”的內心展示給觀眾，讓觀眾既有熟悉的味道又有耳目一新的觀演感受。
排練開始立規矩——實現人藝真正的傳承
此番是繼《司馬遷》之后，馮遠征再次在一部劇中又導又演，他坦言這回更加不輕松，“以前更多的是在塑造角色，但是導演需要事無巨細。”這樣一部排起來需要功力的作品，馮遠征大膽地啟用了大量新人，“我想在舞臺上冒一個險，我相信我們的年輕人可以，他們需要機會和壓力，這能讓他們迅速成長。”除了導演和演員身份，馮遠征還是北京人藝演員隊的隊長，在每一部戲的創作中，他時刻不忘培養年輕人的責任，“我想讓年輕人從一開始就養成一個習慣，所以我會給他們講我們人藝的傳統，要把那些好的傳統都繼承下去。比如我們現在要求大家劇本不能留在排練廳，要隨時帶著，因為劇本是我們的武器，我們要去尊重編劇。還比如我們不能去隨意觸碰導演鈴，把這些看似瑣碎的東西一點一滴地滲透給大家。”規矩有大有小，卻無一不是人藝“戲比天大”的精神體現，“希望有一天我們能把人藝排練廳里掛著的‘管理辦法’摘下來，那時候才是這些傳統都長在大家心里的時候。”馮遠征說道。
|
