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一棵樹，一條路，兩個放逐流浪的生命體，在沒有輸贏、對錯的語言中，滯留。
一條路，一棵樹，兩個生命在某一時刻停下，而世界好像在沒有他們的情況下，仍舊繼續轉動。
這樣是否合適？
情況不好但也不是最壞，不過瞬間可以是最壞。因為這也就是最極端的，貝克特的戲劇。
與此同時，另外兩個人到來，悖論式的組合，受害者與劊子手。他們相互信任依賴，卻沒有真正交流過。
這里沒有勝利者，有的只是勉強活著的幸存者。在此期間，我們度過了帶著淚水的歡笑，而這番景象擁抱了世界上所有的一切。
此次，法國諾諾劇團給我們帶來了另一個維度的“等待戈多”。
玩笑般荒誕不經
《等待戈多》的情節，家喻戶曉，也極其簡單。如同上文說述：
兩不知道是誰的人，在一個不知名的地方，等待一個誰也不知道的人。兩人走也不是，不走也不是。期間又有兩個不知名的人，路過。
他們這一等，直到現今！
這樣一個看似玩笑一般的情節，卻衍生出無窮盡的荒誕。
從劇本情節中，后世諸多大家，都從不同層面進行過分析考證：從新歷史主義、結構主義、解構主義、后殖民主義、女性主義等等現代和后現代主義。
足見貝克特這個《等待戈多》的經典性，囊括萬千。
不過最荒誕的莫過于：有傳言，某記者問貝克特，戈多是誰？指的是什么？貝克特答曰：我也不知道。或許他真的不知道。亦或正因如此，這個劇目經久不衰。時至今日，我們仍在尋找這些謎團的答案。
始于癲狂，終于自覺
那么如果僅僅靠閱讀文本來，理解《等待戈多》和貝凱特，理解現今世界，那么十分可惜。
因為《等待戈多》是一部徹頭徹尾的戲劇化演出，是為表演而存在；因為《等待戈多》很容易理解，只有觀看時。
因為只有在觀看演出中，才能理解《等待戈多》的喜劇性和悲劇性。
貝克特《等待戈多》的副標題中明確標識出：兩幕悲喜劇，而不是正劇。喜劇源于劇中，演員們插科打諢式的鬧劇表演，而非一本正經的宣講，充滿了十足的看點。悲劇則源于極其簡單的情節，如同我們日常生活。這兩種“風格”相互交織，點燃了整部戲劇，戲劇性十足。
而此次來華的諾諾劇團，給我們帶來一個非常容易理解，且更接近于貝克特精神的《等待戈多》。
作為演員來說，筆者深知這部戲劇是對演員的考驗。
因為看似簡單的情節，卻需要演員們拿出看家本領進行表演。在劇中，演員好似雜耍演員一樣，需要各式各樣不同表演，而臺詞則需要像相聲演員一樣，不斷拿捏氣口，從而發揮出喜劇特性。
該劇演員近似夸張式表演，小丑式人物形象，時而癲狂，時而冷靜。這無疑是一場十足的法式鬧劇，但最終結束于日常無奈，驚（警）醒于日常。
或許這正如米歇爾·福柯《瘋癲與文明》、《規訓與懲罰》筆下所描述的當代社會形態。
冷峻質樸舞美
筆者看過無數的版本《等待戈多》，也曾導演過該劇。深知該劇對導演來說是一個十足挑戰，因為實在是太過于簡單。
“一棵樹、一條路、黃昏。。。”
諾諾劇團的《等待戈多》給我提供另一個維度去思考，舞臺上倒旋的枯樹，一堵不知名墻（或許導演曾經來過中國，見過中國式的死胡同）
在其抽象燈光下，顯得冷峻理性。隨著演員表演進程，它們時而抽象，時而具象。其變化，則讓我們從演員的瘋癲滑稽可笑，轉而覺得殘酷。
也許這也正是貝克特戲劇中所展現我們生活的常態。
正如《等待戈多》，諾諾劇團也給我們開了一個不小的“玩笑”，可在這“玩笑”的背后，卻是無盡的荒誕與荒涼。
可能這就是貝克特的、小人物世界的魔力；對那些期盼已久的重逢相遇來說，這也是諾諾劇團的魔力。
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