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《舞姬》
“古典芭蕾之父”馬里烏斯·彼季帕創排
比《天鵝湖》更早問世
被公認為芭蕾舞界的“最難芭蕾舞劇”
“32個揮鞭轉的《天鵝湖》，還不算最難芭蕾舞劇？”
印度風情式芭蕾
《舞姬》改編自印度著名詩人迦梨陀娑的七幕詩劇《沙恭達羅》，講述了尊貴武士索羅爾與美麗舞姬妮基婭之間的愛情悲劇。舞劇將印度宮殿、宗廟等真實還原于舞臺之上，更在服裝上設計了與“tutu裙”截然不同的印度風格，呈現出濃郁的異域風情，讓觀眾仿佛置身于真正的印度。
舞段編排上，《舞姬》不僅將古典芭蕾的優雅唯美發揮到極致，更將印度舞蹈豐富的肢體語匯融入其中，十分具有特點。
全身金光燦燦、猶如圣佛降臨、跳舞兩分鐘化妝兩小時的“金佛舞”
頗具東方特色、靜時溫婉、動時歡悅的“綢帶舞”
妮基婭獨舞、在生命最后時刻淋漓展現為情所困的“蛇舞”
斜坡上的30個“阿拉貝斯克”
舞劇中最為著名的群舞“幽靈王國”堪稱一副結構工整對稱的唯美畫卷。32位“幽靈”身披白紗，以標志性“阿拉貝斯克”抬腿動作（動作重復次數多達30余次），穩健優雅地在斜坡舞臺上移動，變換隊形。
看似簡單卻對群舞有著嚴苛要求，不僅需要舞者極強的穩定性和控制能力，更需要極高的整齊度，就連舞鞋踏在地板上的聲音都近乎一致，至今仍是群舞片段的最高挑戰之一。
作為世界芭蕾的奠基之作，《舞姬》為古典芭蕾舞劇的固定程式和嚴整多變的群舞隊形打下了堅實基礎，在其之后誕生的舞劇大多都是在此基礎上衍生而來。熟悉《天鵝湖》第二幕“天鵝湖畔”的觀眾，就能在“幽靈王國”中看到兩者的異曲同工之處。
復雜“四角戀”
《舞姬》中的“四角戀”在芭蕾舞劇中并不常見，角色之間的人物沖突賦予了舞劇極強戲劇性，也對舞劇的編排、配樂，以及舞者表現力提出了非常高的要求。
舞劇中，為愛而亡的舞姬妮基婭、英勇多情的武士索羅爾、嬌媚善妒的公主甘扎蒂、由愛生恨的大祭司，舞者不僅要將每個人物形象演繹得惟妙惟肖，更要通過舉手投足間，將對愛情的救贖、權勢的抵抗，以及對人性的思考完美詮釋。
舞團綜合能力“試金石”
《舞姬》中跌宕起伏的情節、強烈的戲劇沖突、氣勢恢宏的舞美和超高的表演難度，無不考驗著編導和舞者的藝術實力。由于《舞姬》的制作十分繁雜，上百套的服裝、道具，在人力和資金上都不是一般劇團所能承擔，只有實力特別雄厚的頂級舞團才敢挑戰這顆檢驗芭蕾舞團綜合實力的“試金石”。
10月31日至11月1日，被譽為“歐洲芭蕾明珠”捷克國家芭蕾舞團將登臺國家大劇院，演繹這一殿堂級的經典之作。
捷克國家芭蕾舞團《舞姬》由享譽國際的墨西哥編舞大師哈維爾·托雷斯基于原作改編而成，該版既保留了“俄式芭蕾”平穩大氣的肢體表現，也加強了細膩豐富的情緒表達，讓觀眾能更為深刻體會到劇中的愛恨情仇。
11月2日，舞團還將帶來一場璀璨奪目的芭蕾薈萃，其中既有《天鵝湖》《關不住的女兒》《海盜》《堂吉訶德》等古典芭蕾舞劇的經典片段，也有雅各布·戈達尼、奧哈德·納哈林、毛羅·比貢澤蒂等著名編舞家的當代作品。
當代芭蕾的配樂中，有格萊美最佳流行男歌手希爾的單曲、英國搖滾樂隊電臺司令的舞曲、意大利作曲家魯多維科·艾奧迪的鋼琴曲、以及德國電子音樂大師艾爾瓦·諾托的電音樂曲等。六位首席領銜的超豪華陣容將帶領觀眾看到古典與現代的絕妙融合，欣賞到與眾不同的視聽盛宴。
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